阿晴,活在别人嘴里的角色。心狠手辣帅强惨,邱刚敖这角色真的立住了。入狱的委屈是真的委屈,也许邦没有敖那么极端,但是经历同等残酷不会好到哪去。顶多老婆的命运比阿晴好点。他觉得在他的情况里属于理所当然,其实邱当时不也是那么想的。
这部作品是近几年港片中完成度最高,动作戏份最好的一部。动作设计相当出色,尤其是最后的教堂决战,二人不相上下的比拼真是精彩过瘾!抛去了近几年港片的婆婆妈妈,它更刚,更强,这部作品也值得更高的赞誉!
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
三星的港产片子,陈木胜导演加一星,如果谢霆锋和甄子丹都两人互换角色就5星,
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
陈木胜导演遗作,也是一次他这个级别导演的正常发挥,港味很足,人性很尖锐。单独夸一夸谢霆锋!放下你的菜,多给我演反派!
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象,而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色,摘面具,审讯房对峙,嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演,RIP.
小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
邱刚敖在结尾问,如果当初是你(张崇邦)去追“可乐”,我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的,只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
陈导最后打出的一张爆炸动作牌,硬硬相抗动作戏爽到能自然联想到《杀破狼》那场经典巷道战,谢的反派太合适,棱角锐利,帅而狠辣。
動作戲非常精彩,5處畫面凸顯出強烈的暴力美學。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了:“而将敖推向罪恶深渊的人,却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了,正义早已经死在了那场用完即弃的审判上,要的只有怒火破坏一切,“我认输,但我不认命!”
打斗精彩密集又没啥视觉疲劳,几位演员都这么大年纪了还上阵也不容易,谢霆锋还是很帅很帅的,嘻嘻!
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演,遗憾。
近年来香港难得的好片子了,演员,故事,渲染,都是近年来的顶级了,可能现如今香港最棒的演员对手戏了,能想到,能看到的香港电影的影子都在这部里完美体现了,除了感叹好久没有看到这么爆爽的片子外,也感叹这些年香港电影力作真的很难见到。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
三星半,打斗不错,故事很差,甄子丹表演模式化,霆锋不错。就这样吧。
啊?7.8?没错吧,我们整个电影院的人都在吐槽hkjc办案的脑回路
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少,至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福,相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
近些年港片里最爽的一部,极致的暴力顿时使得场面声色大开,大天使长和堕落天使的宿命对决,宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少,在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状,天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行,港片里往往追问着绝对正义的存在,反思着将好人逼向坏人的恶制度,可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合,程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的,港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
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