被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扮相和歌曲部分的录音效果都有些微妙的不和谐感，故事本身还是可以的，但作为电影来说头重脚轻了不少，权当听歌吧。
从刚开始唱歌我就喜欢上这部电影了，音乐好好听啊
抱着很低的期待看的，结果还可以，并没有那么差啊
比剧版多了很多细节，还是很感动。从明天起，做一个幸福的人。今天就算了。
其实说实在的 自己经历和Evan有点像
超爱DEH的音乐，原声带听过无数遍，每次都很想流泪。剧情方面就是很俗套的故事，我其实不是很喜欢：一个偶然的误会，一连串善意的谎言，不经意的伤害，彻底的和解与治愈。电影版的表现确实更加细腻，转场更加丝滑连贯。但确实放大了很多缺点。比如男主太老了吧，演高中生我真的出戏。舞台剧的表演方式用特写镜头放大之后变得格格不入。希望能去纽约看到音乐剧版，期待！
家中观影with余胜凯
社恐自卑内向不会人际交往等很好的社会话题，故事如果不用唱歌的形式拍就符合我的期待了，能把简单的小故事讲好感人比宝莱坞式演技好多了。
结尾疲软了，但不足以影响我在这个故事体验过的感动和反思。另，Ben Platt 诚然是大了，但绝不至于很违和；假使你连CW那种选角都看得下去，就更没理由从这个角度吐槽。
ost依旧好听，感情传达不到位，叙事不到位。
等官摄吧还是，节奏太怪了，音乐剧的缺点都保留下来了，优点都被剔除了，真不容易
音乐剧改编的确是太难了； 删减了原剧中的好几首歌，为了剧情牺牲了音乐性， 虽然看电影 故事情节的确会更清晰一些，但是缺少了原剧里面的情感张力， 埃文汉森可是单纯ost我都可以听哭的啊。
因为看到推荐，抱着极高的期望去看这部电影的，但是不知道改编有问题还是怎么样，整体看下来觉得有一些尴尬。男主的不讨喜甚至让人觉得他是自作自受，失去了原本故事应该想要表达的意义。之后希望能看一下音乐剧，来扭转我对这部音乐剧作品的偏见吧
改编得不算成功，优点是让看音乐剧时很多对歌词画面的想象有了具象化的补充。
我还记得看盗摄模糊颤抖的镜头中ben platt走上舞台唱出第一句歌词时我受到的震撼。我太喜欢deh里的歌了，或许电影版比不上音乐剧的编排，但对我来讲确实不太重要。我听到了每首歌，又看了一遍这个故事，被透支了情感，我空虚又满足
先说，我真的很爱舞台版，但是电影版真的很烂，节奏不对，刻板印象的社恐表现？真的很迷惑，想给两星的，多了一星还是因为我真的爱舞台版和新加的一首歌，虽然也很稀碎，那四首歌为啥删阿！感觉全片的人物就只剩下埃文了，是没错埃文是主角，但不意味着全片都围绕着主角转
我真是不喜欢“the fall of the hero”这种故事结构，虽然这仿佛是最常见的故事结构，但大半部电影的时间就在紧张地等待这一刻的发生，体验感太差，这就是为什么我也不喜欢《寄生虫》。mental health这个主题我还是鼓励一下吧…
伪white lies剧本，开头觉得切入点ok，但是后面无法共情，从接近Zoe开始
Ben Platt的实力不容置疑，唱功和演技都相当在线…但电影版…不知道是不是老爹用力过猛，为了突出儿子的主角地位，请了一帮超级大牌来做配角，却把剧中两个母亲的曲目删的一干二净，感觉人物瞬间扁平化…实在是可惜。
他们边走路边唱歌为什么到了屏幕里就让我这么尴尬，我不行了
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