故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
伊藤莎莉很可爱，但是她和男主的cp感就见仁见智了。剧情很平淡，时间线也挺混乱，看着看着开始懵逼，思考这到底是回忆还是现实。
日本这类的片子用同样的结构的有点多，比如我们都无法成为达人，比如剧场，同质化太严重，而且这部还没前面那两部拍的好。
Airpods对世界最大的改变就是青春片再也不会从袖子里掏出耳机线了
倒叙的剧情，一对情侣的相识到分手，剧情的节奏也能想象出来，有种和花束般恋爱似曾相识的感觉，可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品，节奏还好，看得下去的。
谁没有点遗憾呢。看他们的故事，就像是帮我们讲出了很多未说出口的话，延续了后来的故事。但故事结尾依旧需要告别的话，那不如早一些，让回忆轻快一些。
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車，脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来，傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
挺有意思，舒适，恰到好处。
电影本身就还好并不能在我心里超越花束，但有些巧合值得被纪念，比如我是在7/26mark的这部电影，而电影里的每一天都是7/26，又比如7/26是男主生日，所以电影的每一天他都在过生日，而今天恰巧我也在给妈妈过生日吃蛋糕。就还蛮喜欢这种奇奇怪怪的巧合的~
爱情虽美好，但结局却未必。
直女舔gay的故事，吻都接了，结果发现是姐妹哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
年复一年的生日，倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉，也可能低头回避视而不见，也会很想买一个蛋糕，却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效，而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着，每个人都在这么用力地生活与热爱。
cinefan free preview screening. 前面真的太闷了，我满脑子都一直在走神想着红油抄手、烧烤和螺蛳粉（下班直接过来没来得及吃饭orz）唯一好看的都集中在最后十分钟了：回到初识时跳舞的巷子，以及日出（？）时片尾曲响起也加分。
刚上的时候朋友力荐，还被拉去八景岛水族馆巡礼，剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧，没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp，ナイトオンザプラネット的现场很有电影感，尾崎大大的关于ex的念白，硬生生把我听哭了，忍不住还是跑去电影院看了！很喜欢倒述的形式，和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备，竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
以“生日”为叙事线，由点到面，从爱情消亡的结局回看爱情的开始，好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题，脱离想象界进入符号的象征界后，用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口，可我们中间的空白永远无法消弭，最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受，普通人的爱情can‘t remembering。
大概就是时机是个很重要的原因
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
它的2.0倒叙版#稍微想起一些；
倒叙的「花束」，越往后越轻盈，显示出此情可待成追忆的美妙，回味和质感上都做到了不落俗套，结构上其实还可以更去戏剧化一点儿
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