拉胡尔是震惊全印度的天才歌手,可是不知道如何面对明星地位的他整天喝酒烂醉,不务正业。直到有一天他遇见了美丽的阿罗伊,拉胡尔被阿罗伊完美的嗓音吸引,决定培养她,让她成为印度最好的歌手。慢慢的两人深深爱上彼此。。。两位主角将带着我们在整篇音乐之旅中领略他们生活中的爱与恨、 曲折和动荡、成功和失败。最终他们是生活在一起或者分道扬镳独自一人呢?
emmmmmmmm记忆点是女机长,镇长的换装2333333333。基于911的历史比较稀薄,但是这个视角切入真的不敏感且文化融合且友好。另一个避难乌托邦。(弥补了我的退票,真好辛苦抢到早鸟 还乐的不行)
作为音乐剧倒是没有给我印象特别深的歌曲(机长姐姐的Me and the sky好听!),剧情也比较一般,主要是当年的真实事件很令人感动。在灾难面前,人们确实没办法忍受一直看新闻,而是会想在自己有资源的时候互相帮助,这是不分种族性向甚至动物权益的(穆斯林在那之后确实备受影响)。
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
机长的演唱太精彩了,印象最深刻的一个角色,演技很棒,寓意也很好,非常有爱的一部音乐剧
甘德的故事大概就是地球村的美好幻想吧
故事主要传达爱、善意和理解。演员之间配合地很好,同一拨演员分饰两个不同地域的人,期间的角色转换一点不突兀,甚至在最后能很好地融合在一起,实在厉害。舞台灯光主要就是冷暖色相的变化,但是样式很丰富。音乐契合故事的发展脉络,最后单纯只有乐队的呈现也是个很好的结尾方式。
最感人的永远是陌生人的善意,最动人的永远是旅途中的意外。
they say no man is island but island makes a man...心灵鸡汤确实很容易把人眼眶灌湿
在飞机上看完,fly high,get high,这是我2019年疫情前买的最后一张戏票(当然没看成)。狭小的舞台,出色的访谈纪实文本,20年后我们还会感受和相信人的温暖和恐惧嘛。女机长之歌真的动人…
很喜欢这些纽芬兰人们 很喜欢女机长的故事 很希望有机会看现场
一个惨痛背景下温馨的故事。遇到灾难所体现的那种人类互助的温暖。
20年计划的现场版被疫情无限延期,911 20年,初版演员们也都见老了。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
上海版:come from near 邻里关系的重建和冷漠疫情政策形成鲜明对比
我们向失去的东西致敬,我们也纪念我们发现的东西。向世界上真实存在的善意和友爱致敬。如果是你,你也会这么做。永远为人性和善良热泪盈眶。
刚看的时候非常感动,演的也好,只是看了一个小时之后,被看字幕累坏了。这种形式还是应该在剧院欣赏
从头哭到尾,对于这种题材实在没有抵抗力。2021一个汉密尔顿一个来自远方,我会投给来自远方。一些善意是普通人就可以达成的,一点点善意累计起来那就是人性在闪光。
舞台设计得很好 挺可爱的 唯一要说不太喜欢的就是我感觉歌一般
太好看了,太好听了!当校车司机拿过陌生语言的圣经,按照熟悉的编号告诉语言不通的游客“不用担心”时、当他们来到全纽芬兰同性恋最多的小镇时、当他们在同一个地方向不同的神祇祈祷着同一件事时、当她身为美国第一位女机长却听闻热爱的飞机变成炸弹时、当她们都有着一个消防员儿子时、当他们因一件恶性事件相遇又相爱时,我笑与泪不绝。而当他们改变着装、饮下尖叫、亲吻鳕鱼时,纽芬兰瞬间升起了太阳。
Something is missing but I'm here. 前半段航班人员被困的经历,在当前疫情封闭管控的魔幻现实面前显得微不足道。但后半段确实鼓舞人心,重要的是在经历这一切后我仍在这,在困境中寻找快乐,宛若重生。
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