7分,全程轻松的爱情轻喜剧点缀着一些美丽且浪漫的片段,失而复得得而复失的反复让这段情感过于浅薄与孩子气,最后同性恋的加入大可不必。
故事中的男主15岁,女主25岁,说纯真是因为他们之间连接吻都没有(片尾有一个吻,只是蜻蜓点水),有的只是精神上的心心相印。
當PTA學會了日劇跑⋯⋯喜歡復古的調子和緩慢的敘事,喜歡他們的生命力,他們有感情,他们有感觉,他們在活著,有时觉得女主是占更加主导性的主角,man all sucks, only small man just not so bad……小霍夫曼真神TM他爹附体
对70年代并非全然真实的想象,梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、(苍老的)好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆,这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑,似乎是女性的退却,指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现,时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝,而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量,通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧,而对年代的怀旧也非全然美好,性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一:无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性,也许带有PTA妻子的投射
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
原版就更像一个实验话剧而不是电影,改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
充满racism sexism male gazed 的青春片 真的无聊af
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了,这么多年仍然在复刻这一套路,然而没有一个能超越夏洛的,希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里,水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步,这无疑是非常致命的。
三星半,哎我还是很喜欢的,你会发现安德森拍爱情片真的很有情调,他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里,抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫!
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
太过于熟悉pta的电影语言了,他的怀旧情怀是可在骨子里的,不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景,这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文,《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮,在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名,男主角是已逝好友霍胖的儿子,女主角是自己喜欢的本地乐队女成员,潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串,色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解,也突然理解粉丝滤镜为何,就像我如此喜爱pta,即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次,我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感,而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
70年代有多美好,男孩要穷追不舍,女孩就委身将就,嬉皮士至死是男孩,PTA到21世纪还未成年。
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了,这么多年仍然在复刻这一套路,然而没有一个能超越夏洛的,希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里,水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步,这无疑是非常致命的。
男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜
故事一般,但拍得好看,两位新演员之间的化学反应是意料之外的,效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
不必吐槽开心麻花搬运国外老片,虽然故事还是那个故事,但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外,这个角色太适合魏翔了。
玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
70年代有多美好,男孩要穷追不舍,女孩就委身将就,嬉皮士至死是男孩,PTA到21世纪还未成年。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
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