被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我简直痛哭，好几次。茉莉的家人，最好的朋友，最喜欢的小和，她们都那么好。从造梦女孩，闭锁病栋，线，到余命，进步是可以看见的。
真没想到2022年在影院留的第一滴眼泪，竟然是《向着明亮那方》！为这些独立动画导演们疯狂打电话，多加一颗星，值得鼓励。
拿怪病当消遣这方面日本一直做得很好，女人的幸福依然只有恋爱结婚生娃鸡娃。整体制作还可以，开头的飞机云还致敬了一下恋空。
我个人来看蛮不行的，但又是非常「正常」的一部电影。感觉近几年的日影中正常十分罕见。太普通了。有点浪费小松菜奈的异常美感。
缺点就是冲突处理的太差了
我个人来看蛮不行的，但又是非常「正常」的一部电影。感觉近几年的日影中正常十分罕见。太普通了。有点浪费小松菜奈的异常美感。
情绪的转折其实也是情节的转折，几次转折都有点奇怪，感觉莫名其妙，但是前段有一段相机记录里的蒙太奇镜头穿插着茉莉分药的镜头我觉得蛮妙的。整体就是中规中矩好哭的日本煽情爱情生活片，卡司阵容真的强。
值得怒打五颗星，不过以影片目前的情况来说，口碑扩散还需要时间，中国电影的市场反应是有一些迟缓的，但该来的一定会来，相信是金子一定会发光！《向着明亮那方》加油！祝票房大卖！
很好看，帅哥美女搭档😁画面唯美，剧情情感表现得很细腻，节奏很舒服，好几次泪目
比韩延，文牧野之流还要毒，要不然能把娃字幕人员翻译哭，但是结果不一定好。很难不想到《滚蛋吧肿瘤君》，可是白百何坦然面对，迎接死亡。而小松菜奈丝毫不放弃活下去的欲望，最后还是被无情的偷走。说好不谈恋爱，最后还是带着爱离开去了。无情的自私比伟大的奉献好很多，从头到尾只为了自己。（看短发的小松菜奈总感觉lisa在演戏，下一秒k pop魂爆发…坂口健太郎好帅好可爱～～）
感觉把观众都当肺动脉高压患者了，生怕我们哭怕我们激动，平平淡淡波澜不惊😂
😵💫2022年了……（这还用得着冈田惠和？？
虽然前几个动画短片剧情偏低幼偏煽情，后面几个动画短片趋向现实主义还是挺能打动成年人的心。最喜欢哼将军和哈将军的定格动画，画面感和剧情都属于一流。
一般吧，剧情推进很平淡，故事整体走向也没有亮点，再加上小松菜奈那温温吞吞、说话犹疑不定的表演，流水账似的走完了整个剧情。
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭，我果然还是吃盐男颜，小松可能不属于仙女哭那类，但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
虽然已经过了看纯爱电影会流泪的年纪，但是看到小松在ins发的胶片剧照，还是对这部电影期待不已。毕竟两个卡司都是我心目中的颜值担当啊！有几场戏很感人，明明生命只剩下十年光阴，但我还是遇到了你：我就是想做个普通人，有一份稳定工作，和喜欢的人结婚，我们一起组建家庭，养育下一代……但即使是这么正常的事情，我也难以实现。遇到了可以守护一生的人，却不得不分开，这种遗憾真的很戳我。
他的生活有了方向，她的生命有了宽度
以及 坂口和小松的CP感在照片里很足 可是到电影里就神奇的消失了
绘本动画，7个独立的故事，7个导演，整体感觉可能比较适合孩子看吧。节奏很慢，整体看下来觉得有些无聊，有几个故事的选题倒还是不错，但是低幼化的呈现形式束缚了故事本身。
观影过程中对影片整体的画面风格印象非常深刻，看完电影一查才发现竟然是中国第一部绘本动画，其中几个故事还是直接来自出版社的素材。总之，这是一部挺特别的电影，蛮有实验性的。不过我觉得电影没有小众或者大众的严格之分，能打动人的就有可能是大众的。
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