超级罕见的经典!由著名熟悉的意大利导演乔·迪阿马托导演,以日本香港演员及场地为背景,中西结合的一部《玉蒲团》的鼻祖电影。
这是一场赴死的旅程
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂,但是影片呈现的一切都太迷人了!所有画面构图都讲究得要命,转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉,好多细节都好好笑,在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了!等到上映之后要二刷!
中古题材从指环王后就到瓶颈了,感觉只要场面大票房好,审美和内涵都不是事儿。这次终于泼来一坛新鲜血液,中心晦涩的章节体冒险是一场成人礼,入世的代价是鬼神的契约,致幻的效果由感官流入心神,a psychedelic fix。 top 2021
用意我大概能明白,用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事,里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了,形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感,配乐也特别棒,几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑,实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎,高质量置景艺术的鬼魅表现力,也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏,而让按图索骥式的阅读成本累增,观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响,不断呈现疲乏态,究其因,不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
死亡的咏叹调,当维多利奥离开保罗,弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像,摄影执笔写下了回忆录,黑白不全是记忆,彩色也非真实。西西里的海也太美了些,当蓝色浮现出来,沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起,让他飞吧。
这是一场赴死的旅程
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
6分。这片子吧,对于不了解英国历史,亚瑟王相关传说的路人观众来说非常不友好,太多内容隐含在背景里了。再加上导演还存心用了一些闪回跳跃等等的手法,观影体验不太好。绿衣骑士基本就是高文老妈召唤出来的玩意儿,但高文并不是个合格的骑士,而等他合格的时候,却也是他放弃老妈的庇护慷慨赴死的时候?大致上就是如此吧???有人有更合理的解释欢迎来讨论~~~~
老外的构思已经枯竭了?拍的这个是什么?一个印度人继承了亚瑟王?是在搞笑吗?是英国籍男演员,还是新锐演员,怎么不找个黑人演?全电影没有带入感,剧情也糊里糊涂.......这电影怎么过审的?
整体故事框架很简单,一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面,梦幻的氛围,穿梭于草原丛林,有种古典童话的既视感。加上缓和画面,慢节奏,是奇幻文艺片的定位。
#EFM22 美丽的悲伤 电影人的浪漫 Paolo Taviani 你好牛啊
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
继大卫洛维上部失利之后再度回归,把背景搬到了中世纪,服化道过硬,搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事,拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中,跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜,大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了!这是按照提纲拍的吗,剧本太弱太弱太弱!看的犯困!电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来!
好俗烂的剧情,美国流水线式电影果然有一套公式。唯一喜欢的就是狗狗cg做的好可爱呀!
巨人 树精 公主 中世纪 骑士。万分期待!好美啊!开头快睡着了,被指路的小男孩叫醒了。狐狸到底什么来历。好玄幻啊,巨人。最后的公主是个什么,是最后那个城堡的女的吗,那个城堡的主人为什么亲他,是gay吗?不过捆绑play真对外国人胃口。非常玄幻,非常满意。除了基本没听懂,而且我太困了。最后还有彩蛋,结果大家都散场了。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
还你泥马了戈壁的骑士精神呢,这不是中世纪了,沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编,看看咱们鲁迅的
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