被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力？
罗伯特帕丁森的咽炎好像没有本阿弗莱克那么严重 后者明显需要喝点蜂蜜调理一下
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
urine system crysis类型。。。u looking for me？型演出。。。特别特别黑，我听到后面有人打呼噜。。Alfred有隐隐cockney口音，总觉得他马上要喊My Precious！出电影院有一对小情侣忘情拥吻，时长超过了三分钟（我去了趟卫生间出来他们依然在继续，大概是这样计时的）
索尼粉丝：？
说真的这里的蝙蝠侠给人感觉更像是一个侦探，而非超级英雄…昏暗黑夜中雨幕开场，沙哑口白起调，拉响了哥谭市的一出大型腐败整治行动，通过谜语人不断的利用蝙蝠侠，一步步稳扎稳打，缓缓抽茧剥丝，虽说是悬疑氛围大于内幕的具象呈现，但通过哥谭官员在这一起起极端处境下不得不接受“刑讯逼供”揭露哥谭市灰色地带的一片黑暗，可谓情绪上的爆点，大快人心，压抑之下蝙蝠侠也透露着正能量，如此算构成了一部反腐正剧。但与此同时还要吐槽一句，三个小时真的还是有些煎熬，主要来源于感情线的铺垫过多，略显拖沓之感，若能再精简紧凑或许可以更好。
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
老派漫画+歌剧般的镜头美炸了，追逐企鹅的飙车戏戳中我G点，最爱肌肉车，睡了半小时实在太棒了！
3.5好的部分是视觉效果我太喜欢了，阴冷的城市迷幻的灯光和下不完的雨，把我三个小时都钉在座位上。但所有白男审视下的正义观、城市精神、两性关系都显得比较薄弱，撕扯中的价值，在风雨飘摇的城市里摇摇欲坠。justice的两面，被程序正义困住的两方，Batman和Riddler都显得极端且扭曲，绕过公权力执行natural law的人，谁也不比谁优越，“是否越界”不能成为两者的简单二分，黑白叙事自始至终都难以成立。美国文化框架之下城市精神的基石正在被摧毁，老鼠的啮齿是一记强有力的隐喻，空洞的口号和空荡的司法行政内核彼此映照，但在除了唤起观众的重新反思之外，好想无法给予更多的思想养分。
很久没有看电影看到激动…真的是每一帧都是享受
前面一个半小时可以缩短点，倒没有预期得那么难看，罗伯特这版Batman我是认了
罗伯特·帕丁森的演技愈磨砺愈进步，值得大大的称赞，废旧黑暗风也十分带感，剧情节奏也紧锣密鼓，所有人员都忠心于角色，但总是给人一种按部就班表演的感觉，不甚尽兴。// PS. 每一代蝙蝠侠都映射了某些所处时代的症结，但一代又一代，似乎永远在拯救哥谭，可现实中的哥谭却雨后春笋般拔地四现，多么讽刺。
4.5，学校终于解封。作为蝙蝠侠老粉，这部真的很漫画风格，并且在蒂姆波顿的哥特风格和诺兰的写实间找到了平衡，很喜欢，优秀的视听塑造出一个前所未有的哥谭市，浅焦摄影和光影效果应该会成为今年最好的影院感受，角色塑造得还可以，只是故事没有想象中的那么惊艳，期待马导的续作能完美塑造一个蝙蝠侠以及他的反派们的成长。可惜保罗达诺没有更多表演。
姨学正统在哥谭，大洪水学扛鼎之作。通篇虚头巴脑的解谜游戏，迷你剧质感（这当然是对近些年美剧的赞扬）。2022年展现在我们眼前的现实图景，如此荒诞、残酷、复杂，电影止步于故作深沉早已远远不够。帕丁森下海吧，也许那更接近焦躁心灵的清凉抚慰迷幻药。
看的IMAX，开始还觉得哥谭风景和故事悬疑氛围不错，可持续的黑夜和雨天，循环的配乐加上谜语人絮絮叨叨直接导致我睡着三次，其中包括最后打斗的时候，而且我下午还特别睡了午觉。是那么回事，谈不上好看。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路，罪恶的哥谭确实适合侦探片，但顾此失彼，也一定少了超英该有的爽感（大场面和打斗不足），摄影和音乐很突出，还搬出了涅槃，太有味了！有几个画面拍的特别帅，开场三个犯罪场景的处理很有趣，恐惧感营造拉满，总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠，无论从外形还是内在都有别于贝尔，穿上战衣成为狂怒的复仇者，摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩，很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话，隐藏起来的不是伤疤，是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相，这个彩蛋也隐晦了，喜欢！
诺兰+Christian Bale>正义联盟～=没光之城～>哥谭series
挺好的。其实剧情很简单 就是谜语人一个又一个地杀哥谭市犯罪的高官 并每次留下谜语给Batman去猜 酝酿了个大屠杀但最终被Batman破坏了他邪恶计划的故事。细想下 看案件不难 反派矫情 观众没有参与感 剧情一般。但我个人觉得这一场新蝙蝠侠的优秀在于帕丁森创造了一个新形象的蝙蝠侠——这版的蝙蝠侠同样的阴郁、憔悴、骄傲 但没不可一世 没过分孤独 没高高在上 没有贝尔版那种忧郁王子的深沉、没大本挥土如金的纨绔气质 他甚至攻防能力都不算高强 但他懂得和警察猫女或其他人沟通 他懂下层民众的苦闷 他是一个有血有肉有温度 不是在顶楼俯瞰一切而是就在你我身边随时从黑暗中走出来接地气的Batman 这让人很喜欢。这版的猫女也没有很漂亮 但眉眼间看出来一股凌厉的酷 对着Batman时眼神又有柔情 保罗达诺也演得挺好 至少选角上这一版是成功的。
就我个人而言，我真的很需要这样一部超级英雄片出现在电影院里，他整体上十分cinema，甚至有七宗罪那样的水平，同时商业戏码也足够到位，观感真的比纯特效片或者纯文艺片好。老爷高楼滑翔那一段真的对我有种莫名的吸引力，特别是恐高和摔落等细节，真的很拉近距离，加上很多桥段都让我觉得这是一个真实存在的角色。缺点，结尾救人过于伟光正和单纯直白了点，或者说大部分画面和台词都过于直白，推理过于简单。
不要再拿老爷的孤儿身份揶揄他了，因为阿福这个爹爱他比你爹爱你多了🙊我看的时候还在截图说老爷今后会意识到他说错了话，结果转头阿福一出事老爷就吓傻了，立马病床前表白当认错，骗了阿福的眼泪，我太满意这部分剧情了😭至于异性恋情部分，哎，咱也看不懂，和猫女也没见几次面，谈论的东西就成了你跟我一起远走高飞吧。当然走是不会走的，走了怎么邂逅速泡面？最后，我只希望新的导演至少能像gay导早前拍双男主那样去拍超蝠，这是我对新超蝠的唯一期望蟹蟹。5-
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