能让人看下去看进去的爱情电影，真的比较难得了。虽然实在是老套俗套，而且文艺青年也不用这样吧。不过，有一说一，日本的文青真的很爱本国的文化产业，讨论作者都是日本人呢，没提起什么欧美文学大家，所以恋爱谈成这样，深度是不够的。
有的人没有一辈子当文青的资本，有的人接受不了降低标准搭伙过日子，所以和平分手挺好。
原本也就觉得还可以，但结尾那一挥手，真是哭死了。作弊一样的桥段，太好哭了。坂元裕二这个家伙，实在是太会写这种戳人的点了。梦想与现实，恋爱与结婚，这对男女大概就是一体两面吧，从相同的点出发，却终将面临选择，走向岔口，开始各自的人生。此外，文艺青年大多孤独，想找个有共同话语的人很难，由之，才会更懂前半段这对男女发现彼此之后的激动。
又一部证明动画片并不只是拍给小孩子看的绝佳例证，拘于平庸困境的成年人能更好体味其中的无奈与温情。极具创意的故事架构打开另一番视野，触发诸多笑点，也为平淡生活留下美好定格。
我本以为Inside out跟Zootopia已经是皮克斯巅峰了，直到我看了这部。。。后面真的看到热泪盈眶。一部拍给普通人的心灵鸡汤，但是这碗我干了！
这种“合拍”其实有一种虚假性，每一对情侣在最初或许会因为相似性而走到一起，但是在此之后的交往过程中，情侣会寻找这种相似性，放大相似性，排斥相异性。这在影片后来，小娟问小麦有没有做过摩天轮可知，无论多么投合的情侣也会有不一样的地方。影片的现实基调其实很真实，只是在影片前半部分的浪漫被放大了。问题还在于，同一个年龄又没有经济压力的青年，相似性会很多。喜欢相同的电影，相同的书，相同的作者，相同的游戏等等。但是这种相异性在一开始其实就有展示，那就是小娟看小麦所拍电影时睡着了。还有就是理想主义遇见理想主义会很容易结合，而任何东西与现实相撞，都会被撞碎。爱情，理想，莫不如是。电影也用了许多镜像来呈现和回环复沓。开始，也是结束的开始。木心说：“既然两个人好得像一个人，那就一个人好了。”
电影讲述一对情侣的一段刻骨铭心但无可挽回，只能坦然告别的五年感情生活。没有泛滥的狗血和俗套的生离死别，只有那些被时间和现实冲淡在琐碎生活中、深深埋藏在内心里的甜蜜和对爱好的热情。那种每一点都契合的灵魂伴侣关系令人向往。再次来到最初相约的快餐店，记忆涌上心头，却只能流着泪怀念曾经的美好。这一段看到泪目。押井守、今村夏子、《牯岭街》、《塞尔达》、《新哥斯拉》、《怪奇物语》……编剧太懂了，每一个当代文青关注喜爱的影音书游等元素提及得恰到好处，直中要害而不显得做作或掉书袋。鲜花即使终会凋谢，盛放之时依然灿烂。
精神马杀鸡，希望喜欢的人都能看看，但笑最大声的点是那句基金经理，替自己感到难过
年轻的时候，喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照，也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来，两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰，此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人，相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪，我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
整体观感要弱于同卡司的《短剧开始》，后半部分过于啰嗦跟自说自话了，尤其是畅饮店分手的戏，又是日剧那套无限傻闪回。只能说，坂元裕二，考利斯马基你算是白看了。
小娟说：没事，工作慢慢找，可以看看之前推荐给你的书，玩玩塞尔达。
眼巴巴等着给我煽点儿泪水洗眼，却没哭出来，“文艺青年的恋爱死于现实”的故事有很多种死法，这是最温柔的一种。我曾说“无论与谁相恋，爱情都会幻灭，区别在于如果遇到良人，幻灭的过程就不会那么粗暴，就像睡到自然醒，而不是被一只破窗而入的臭球鞋砸醒一样。”这部电影就描述了某种自然醒的过程。现实分手哪能这么甜，要我编的话，大概就是俩青年穿着豆瓣飞跃鞋相遇，最后在豆瓣撕逼结束。
坂元裕二您继续勤奋耕耘吧，太喜欢这种碎碎念、热爱并沉浸于生活细节中的编剧了。日本要是有豆瓣，他肯定是重度依赖者，每天从豆友的广播中，不知窥探到多少温情的生活。
文艺青年的爱情，他们在一起的原因，也是他们后来分开的原因。
恋爱结婚并不是要找一个和自己一样的人，而是能和你互补的人。
严重怀疑这是豆瓣儿们自编自导自演又自己众筹拍的豆瓣电影，太豆瓣了。
忙起来还是会吵架啊
-她对我说 她喜欢我的画（这句话在内心重复了好几遍）
要素过多强行工整很没必要，甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了，随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人，怜爱加一星。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
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