在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
影调迷人，配乐如果不那么满也挺好，但整体腔调的拿捏比较尴尬，剧作上的短板更暴露了这点，看下来就一个感觉——冗长。
看到那条高赞短评：“2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影。”怎么了吗？2022年了，国际超级怪兽城市上海，也仍在发生一件令人瞠目结舌，让人无语而又无限深思之事。这就是bat man系列的独特意义啊，对于现实世界、典型角色人物娓娓道来的镜像反映。难道只允许存在噱头十足、情节狗血、节奏如打快板的爆米花娱乐电影吗。鉴于最后一段水啸哥谭后的黎明，韦恩那段独白，建议每个经历了今年魔都4月的上海人民都去看一看。【五方脸终于到了散发魅力的年纪，非常适合这一集的忧郁气质。猫女差了一点，个小不够惊艳压台。以及，哪怕是要拍企鹅人系列剧，让柯林这个大帅b戴个完全看不出原形的面皮，还是觉得好浪费啊，可惜程度仅次于汤甜。
@博纳国际影城，imax。 最后一幕感人，即使有一线希望，也要去尝试，虽然我们相爱，但我们还要为自己的热爱和信念分道扬镳。I had a good day!
一言难尽，导演对音效和布光的理解真的让人疲惫，没想到是这么oldschool的一部，仨钟看得累死了，就没有哪怕一个有魅力的角色，不知道在看什么，片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊，莫名其妙
黑转彩画蛇添足的很
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
不仅仅因为“剧情黑暗”，“成人分级”，“社会隐喻”，还在于它不讨好观众，敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人，而是回归侦探本身，用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围，就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感，好一个腐败的溃烂的哥谭。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
在丝绸之路电影节看的高清彩色修复版，最早的《潜伏》谍战片，电影的历史意义大，剧情一般，主角的表演神态很好。
马特·里夫斯，从《猩球崛起》之后就十分关注他，他的电影外壳严肃，但内核却总是温柔，谁说黑色电影就一定要苦大仇深！新版侦探与黑帮的老类型片元素回归，将其与黑暗骑士区别开来，诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择，其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴，但新版不讲高大上的理论，不谈形而上的哲学，只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长，背负父辈罪孽的他，会害怕亲人的死亡，也会爱上出生入死的伙伴，一切都恰到好处，很喜欢这版新蝙蝠侠，175分钟一点也不觉得长。
对于有些观众来说，爆米花就不能吃太多，稍微换点口味，就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另，“一个唱黑脸，一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
摄影光感超一流，黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点，蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案，开始的一小时很精彩，分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦，充当警察非官方的附庸，谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年，却未察觉地下黑市产业，更别提连死了20年的父母死因都没查明白，我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
短板非常明显，音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等，但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色，甚至有种回归传统的复古风，很多视觉设计印象深刻；以及最惊喜的：罗伯特竟然如此适合，包括长相上的优势——只露出方正下巴时，是因愤怒而不动声色的硬汉，回归布鲁斯时，又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟，以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
李白同志，您期盼的黎明，到了！
挺无聊的，但Alfred遇害后脆弱颤抖的罗伯特帕丁森非常那个😋
3、故事很强，蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化，你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero，在自我救赎和挣扎
三个小时，看到了更加黑暗的哥谭，与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠，你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比，但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格，整体更加文艺化，布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥，他勤恳、孤寂，像侦探般一步步找出真相，也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉，眼神表情拿捏得太到位，妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲，本作绝对是视效炸裂的影院电影，雨夜哥谭的黑暗，追车戏大呼过瘾，最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
不同于不少人的观感，将近三个小时的时长并没有让我感到冗长与拖沓，从涅槃的someting in the way响起，我就开始喜欢这部电影的气质，潮湿的，阴郁的，危险的。红黑的色调也很有质感。不过，蝙蝠侠太被动了，个人魅力略显不足，谜语人才是真正的主角，我认为是刻画的比较成功的反派角色
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