被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
七分左右，疫情下的众生相，让彼此更加认识彼此。紧张的氛围里，的确需要这些暖心的作品，给予力量。
私以为算是非常不错的疫情片了，诙谐幽默，疫情限制了出行，却也让我们反思家庭关系、反思面对面社交。居家办公的烦恼深有体会，做核酸那个镜头，仿佛把我的天灵盖也捅没了，都太真实了……希望导演对于影子的运用，太美好了，院子里红蓝白旗子的配色很法兰西。最后讨论死亡与新生，虽然早猜到可能是这样的结局，但还是有被感动到。
粘在一起的隔离 一听就是疫情的电影。第七部疫情的电影，简单分一下类。《中国医生》《help》正面描写医护工作者的，《封锁》《总有爱在隔离》《粘在一起的隔离》讲普通人面对封锁，《八天就死的怪物十二日谈》《2020去死》不太像传统电影。总之全世界的电影人都在用本地观众最能接受的方式在讲述疫情，而且大多数用了网络平台发行。于是，同一个疫情，全世界各种不同的反应通过镜头和网络展示给了各个角落的观众。观众们在体验疫情带来的疼的时候，也发现了世界各地不同的电影美学，又反推电影互联网美学的发展。这比疫情前好莱坞大一统，非好莱坞美学都是文艺片的时代是一个进步吧。
黑色绘本式的美术风格的设计，微妙地平衡着美丽与惊悚。将室内空间与室外风光切成四块的窗框、高大黑色身体演为树与支杈，也是妙笔。
全城封控2个月，个人自封近4个月，干过那个认真防疫的男主干过的一切，未来也会继续如此，病毒不可怕 恐惧的是心爱的毛孩子随时随地会因铲屎官的无辜牵连的不小心变成萨勒姆的女巫遭受灭顶之灾
赏心悦目的手绘风，质感肉眼可见，结局没看太懂，像是末日审判一般，失去灵魂的人变成树，希瓦和老师在“外”互相守护…..
剧情平淡却很真实 有的地方挺好笑的 疫情下的人们 生活都不容易啊 就是说 到底什么时候才能摆脱新冠啊 /(ㄒoㄒ)/~~
因疫情隔离条件下几家邻居的有趣故事，正能量喜剧。 研发疫苗的医生最搞笑，有那么几下子像赵本山😃 小姑娘萌化了，比小范宁不差哦。
审美点上的画风以及希瓦卡哇伊——众所周知天朝人均白毛控
疫情让一栋楼第一次知道彼此的名字，新冠让居家隔离有人紧张有人戏谑。孩子们还是最爱画作和诗谣，再好听的嗓音也架不住只唱一首歌，酒精能放消毒液也能释放压抑。六个月的努力被当垃圾一样丢弃，没有私人空间的医生还得受不理解的举报。斯人已逝新人降生，对可爱的猫咪下不了手，看到莉莉的那一刻是真还是癫，都让这病毒折磨得够呛。
生肉没太看明白。但互相是在这个孤独的世界上的光的感觉，真不错啊
不评价防疫措施，疯狂科学家不知道想表达什么，其他还是很温馨感人的，特别结局。
8.0 一部轻喜剧疫情隔离电影 最后的结局居然不是大团圆 却倍感温情
男主是我本人了。。。我还真的买了个防毒面具😂😂😂
在疫新冠大环境下的小电影 法国电影特有的轻松
病毒要求拉开物理距离，却不知道心与心之间的联系才是我们存续的关键。
有一兩個看不懂的設定，但是不影響她的驚艷啊
没有讲好先生和汐华两个人的羁绊之如何建立的
这人间如果再少了人情味儿，那真的没什么活头了。新冠虽然跟流感差不多的病死率，但死去的每一个人不是一个数字，而是实实在在存在过的与我们相同的一条条生命。
除了一句不太合适的对白（就是病毒来源那句，我们刚开始自己也这么认为的，谁吃了不该吃野味），但这部电影很完美，居家隔离群像，即有鸡飞狗跳也有温馨时刻，也许再过许多年再重温这一切，都是回忆，结尾太让人感动。
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