相較孩子，我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾，再反觀開頭的那些提問，答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊，黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
#22.03.17-19##SYJBL#因为网速，中间一度卡顿到情绪烦躁，于是后半段的抚慰能很迅速地接收到。遗憾没机会在大屏幕看到。如预告片给我的感觉，是一场非常真实的情绪经历。
场刊里有四页是回顾前24作的，我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
I’ll remind you of everything.
I’m not fine and that’s a totally reasonable response.
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
刚开始看会觉得刻意，整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了，如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝，这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片，小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适，很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候，那个画面感真的是爱了~~
@上野toho 真的好喜欢安室透，虽然不太了解警校五人组的故事，但是想回家好好补课了。（时常感叹会日语真的太好的瞬间就是在电影院无字幕看电影
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
at新宿TOHO。犯人太好猜，足球戏份太多，搜查一课每天这又都是在干啥呀，我要是日本纳税人看了都要落泪。但是警校组的回忆部分还是太喜欢了，我们hiro太帅气太帅气，全程都在“哈哈哈哈哈哈哈哈？”和“诸伏景光你带我走吧！”的心情间反复。以及来自朋友的概括：囚禁 眼罩 项圈 不明液体的碰撞。不过没有强行给犯人扯出一个动机倒也算是进步。虽然这么讲还是很期待小哀主场的M26。
8/10.
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
你说你不会记得。
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
或许孩子还无法管理自己的情绪，认识释放缓解，还不知道这是什么情感。
孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
经典老套路，甚至连小黑都不用极限三选一，但在电影院和一大群同好一起看，很新鲜的体验，从小学开始看的柯南，到现在才真正在电影院上看到
豆友最爱系电影，华金带娃之我想和这个世界谈谈，用孩子那种最直接最不留情面的方式~
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