牺牲了身体
阿莉雅·布哈特比故事发生时,角色原型的年龄还大几岁,但就她的表演而言,有点底气不足,像是在硬撑“妓院女王”的气势。影片过于突出甘古拜的王者之风,使用了一堆简化的情节烘托她的与众不同,因此也简化了她所面临的痛苦和她想要解决的问题(妓女及其子女的权利),让她从头到尾被光环笼罩,遭遇不幸之后的人生甚至显得有些一帆风顺。故事结束于甘古拜向尼赫鲁总理提出卖淫合法化的诉求,某种程度上像是肯定了这一诉求的合理性——由正义的甘古拜站在现实的立场上为保护妓女权利而提出。这种简化问题的做法贯穿全片,为了凸显女主的非凡而拿一大堆人和事作陪衬。作为基于真实人物改编的电影,不算很深入,但也可以看看,因为它所反映的问题和事实仍然存在于我们的生活中。片中的两处甘古拜在不同身份、处境下的舞蹈到是挺好看。
可能过不了几年,我就会像重温建国大业一样想念他
碰巧跟1998年的那部《红颜祸水》连着看了,一个是威尼斯的传奇政妓,一个是成为了黑手党女王的孟买性工作者。抛开所有人物光环和圆满的结局,至少认同女人最大的资本是教养,以及任何时候抬头挺胸的义理。即使现实的结局是,你爱的人并不会为在危难时刻为你站起身来。
女主演太赞了,种族天赋的肢体表现力用得千娇百媚又强悍。我一开始只是看了一段她跳舞的cut,在不知道故事前因后果的情况下就被她跳哭。怎么有人能跳着那么喜悦的舞表达那么悲伤的情绪啊!故事的种种不合理都因为她的存在看不见了,厉害的演员真的每一帧都在发光
糟糕日子的第二部童话,强韧的生命落入污泥,也会拼命开出绚烂的花。现实没有那么洁净简单,一席白莎丽要沾无数鲜红的血。但,从来没有什么权利,是不用靠双手力量争取来的恩赐不是么?印度电影这些年撕开的口,也是努力争夺来的表达。
印度电影是不是有规定歌舞必须占全片的多少比重???
说实话电影中睡了蛮久,但是呢,这种工业化电影有多少来多少,艺术品是从一定水准的工艺品中出现的,好的兆头。
# 72 Berlinale 特别展映# 女性不需要被拯救,而是自救
3.5分。
“错觉”比1好…?1我还是在电影博物馆的IMAX高巨幕厅看的,2是用平板看的,结果我感觉2比1好…至少这次的节奏是对的了。
握住家里钥匙这是与外界唯一的纽带,在魔窟中炼成恶魔也能看到当年自己做不到的反抗。既然无法拥有爱情,就让这份感情成为宣传的机器,矗立在这片焦土。
1.男性凝视下,妇女解放者也要维持美、吸引力,并通过这些吸引男人的帮助,大幅弱化她思想和理想的力量。2.强调现存人群的权利,而不反对更多女性被卖,没有争取,没有概念,可以说只是做了男人允许的女性权力罢了。可以忽视这一群体的痛苦,粉饰太平,失权、健康迫害都草草带过。3.除了女主没有出彩和杰出的女人,宁可塑造人妖也不愿意分笔墨给其他女性。
两部连起来就完整了
非常非常棒!剧情紧凑、场景刻画逼真、人物塑造鲜明……这部戏把前作秒成渣。吴京的演技愈发成熟自然,感觉已经和角色浑然一体;千玺也一改小鲜肉稚嫩,化身打不死的小强,发誓将红旗扛到底。特效也真好,好到让人目不暇接,而且也已经颇有好莱坞大片的味道,真实且悲壮。这部戏,应该是近年来最好的一部抗美援朝题材的影片了,它的脱颖而出,说明编导人员用了心。伟大的中国志愿军万岁,伟大的中华民族万岁!
整个过程还是非常吸引人的,两个多小时一点也不拖,节奏很紧,一下看到23点多
历史5星,英雄5星。但电影,也就2星。三个牛逼大导,就拍出个这?电视电影质感,特效一般般,外籍演员集体尬演,剧本小儿科,算了,就这样吧,不吐槽了…
以男性的目光投向女性,又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后,甘没有走向黑色,而是身穿白色纱丽一往直前,在每段经历后变得更加具有力量,形象更加丰满。从对一个人说,再到对整个妓院,整个社区,整座城市甚至整个国家,发声让妓女们的权益得到维护,尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里,更是用过往的发声来争夺现时的权益,让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下,所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
印度甄嬛传,别的大女主爽剧剧情都可以,那牺牲自己男友就很扯淡了
虽然战斗场面比第一部更多但总体感觉第一部节奏更好,最后的实到一人有被剧透,可还是没忍住。一代人打了几代人的仗,受了几代人的苦!
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