Umberto Lenzi is undoubtedly the king of Italian crime movies, but unfortunately; Syndicate Sadists is not the best examples of his work in this genre. Lenzi's crime flicks tend to be a cut above the rest because he makes films based on stories with a point, and they don't lack direction; but this film feels a bit too wayward to fully fit with the rest of his stuff. The film takes obvious influence from Sergio Leone's landmark western 'A Fistful of Dollars' (which in turn, took influence from Akira Kurosawa's landmark samurai flick Yojimbo), in that it features two warring families and a strong character at the centre. The crime that Lenzi focuses on is kidnapping, and we centre on a character called 'Rambo'. Rambo is dragged into the war between the two families after his brother is killed because of it. Rambo uses his brains and brawn to pit the two families against one another, in the hope of gaining revenge for his brother's death, rescuing a young boy that they've kidnapped, and ultimately letting the two sides destroy one another.
The film's biggest asset is undoubtedly Tomas Milian. Milian was put to great use by Lenzi in almost all of his crime thrillers. The range of characters he has played for Lenzi is immense, and this one is easily one of the coolest. The character is called Rambo, which immediately sprang to mind the popular Sylvester Stallone character - but for once, the Italians actually haven't stolen this name as Syndicate Sadists was released first! As usual, the film is wickedly entertaining, as we get to watch Milian get himself involved in the usual array of car chases, shootouts and brawls. Lenzi has got him riding a motorbike this time round, and every scene featuring it and Milian is a real standout! However, the film often feels like it doesn't really have anywhere to go, and this means that the running time is stretched out more than it should be. Compared to the crime films of other Italian directors, Syndicate Sadists is more than above average; but in relation to Lenzi crime flicks such as Almost Human and The Cynic, The Rat and The Fist - it doesn't stand tall as one of Lenzi's best. Still, if you're looking for ninety minutes of testosterone fuelled mayhem - Syndicate Sadists will suffice!
J·K·西蒙斯这两年老得有点快。电影讲的是美国的一部超级知名的情景喜剧一周的创作过程，大概相当于《我爱我家》那样的受欢迎程度吧。这一周从读剧本开始，到彩排，再到有观众的拍摄。表面上是男女主对于作品的探讨，特别是妮可非常强势的坚持，让剧组其他人感到崩溃。暗地里，妮可早年表明的立场让他们处于风口浪尖，严重到可能完结他们的事业。电影在终于完成了拍摄和解决了燃眉之急之后结束。看完我觉得最精彩的居然是最后那通电话，其它部分平平无奇，这显然不是导演的初衷，所以导演和我之间肯定有一个人出了问题。
非常高级。撑过前20分钟，后面渐入佳境，索金在剧作上的又一次精进，闪回，纪录片，戏中戏，一周的限定，以小博大的方式再次突破了传记片的维度，而且融入了如此多的议题的情况下，还能呼应到当下，而最后轻轻落在女主细腻的情感上，更是有四两拨千斤的效果。厉害！
麦卡锡主义、移民、性别……也不能说是浓缩在了一个星期里面的工作狂们，毕竟各种闪回已经把时间无限拓宽了，年龄之于女性工作者从来都是一道迈不过去的坎。前面都无甚亮点好提，当我以为这又是一套美国好丈夫拯救妻子于水火的时候，结尾一个反转才露出真面目，有谁能够想在那样感人至深激动人心的时刻理性仍旧没有抛弃她的头脑呢？你会发现今时与往昔并没有什么不同，谎言与偏见从无改变，就连娱乐八卦都能相映衬。然而这样一部试图强调女性主义的影片当中，女主演针妮的脸已经僵到没办法演戏了才堪称最大的讽刺，哈维尔巴登的能歌善舞贡献了最精彩的表演。
意识形态与道德审判近些年成为一股强大的波涛。敢于硬钢的人必定被拍死，于是艺术作品也大多选择妥协，而这种妥协伴随着很多潜藏的个人意识与价值选择。也许，思想领域也需要一个突变与新生吧！
Killing performances! 每个人物都演得那么生动、生机勃勃，展现出了最精彩的一面。除了呈现惊心动魄的一周，剧本所选择的视角和对话，尤其女性在处处受限的框架里寻求突破的细节十分动人。电视结束了，但时代的车轮滚滚向前，哪怕依然还只有几小步。
索金的千层饼剧作做出来的叙事层多角度，让“有一个家的ambition”到离婚ambition破灭的悲剧不再那么悲，更多呈现所谓“女性真实状况”的客观故事，而客观，在传奇饰演的女星最喜欢的脑内小剧场中，恰排除了很多狗屁知识构建，把标准都放在观者的观感之上，这正直接指向了以狗屁知识构建剧作的索金，那索金对于美国赤化危险、取消文化、女性平权等议题到底是啥观点呢，看起来就是怎么都行的有毒辩证法了...
又一部好莱坞展现自己的影片，他们似乎越来越热衷于在自己历史中寻找灵感。此剧根据真实事件改编，重现了电视女演员露西及其所主演的情景喜剧节目转折性的几天。基德曼此次很出色地演出了露西既讨厌又可怜的偏执形象，她想把一切都掌控在自己手里，对于细节完美近乎发狂的执着，最后却又搞砸了自己的生活。影片入戏较慢，后面收尾又太草率。众多大牌明星出演，只会竞逐演技而消减剧情。
所以说，抬头不见低头见，如果夫妻俩白天晚上都在一起，并不是好事。
三星半。妮可好多镜头都很像格伦克洛斯，面孔可以通过各种手段修复和保持，但是她的嗓音出卖了她，已经不如巅峰期了，但她仍然具有优势，围读会一场戏，她高挑的身材，手插在裤袋里挺立，只一个pose就把整场戏完成的相当漂亮。她在演想象拍摄的戏份也演得很好，专注专业令人信服，一般演员演一个过渡，一个状态，她有一种明确的东西在那个表情里，妮可确实是静态表演的高手，那场坐在办公室中望着海报等待的眼神也特别好。高光时刻是最后，丈夫在戏中戏里说lucy,I'm home，她停顿，你不知道她是否真的忘词，但是妮可通过这段戏中戏的等待回响，头定住，眼神扑闪，在情境喜剧里注入了奥斯卡级别的表演。
带着了解旧好莱坞演员露西尔.鲍尔为人的低期待来看至少是符合预期的，人物性格和形象抓实了，除此之外就是唇枪舌战式的一锅乱炖了。
“嘴上谈的是主义，心里想的是生意”，男女性别、婚姻家庭、事业危机、万尼亚舅舅……上到冷战意识形态之争，下到狗血家庭抓马，中间还有一条鸡零狗碎的荧屏剥削史，情节丰富到令人发指，艾伦·索金杂耍式的编剧整合，终于有一次完美调和了话痨和感情留白。结果连个奥斯卡原创编剧提名都不配吗？奥斯卡，how dare you！
首先索金的剧本依然是让人沉迷 大段对白丝毫不会感到无聊 其次作为VEEP+AD双粉 看到托尼海尔+阿莉娅基本就想无原则加两星先 但是剧本结构越复杂 索金导演上的短板就越明显 上一部芝加哥七君子好歹还是线性叙事看着没那么突兀 到了这部就非常明显地感觉到了无镜头语言表达 剪辑稀碎 转场生硬
关注点全放在了妮可基德曼如何扮嫩上了，以至于忽略了剧情和其他演员的表现。
没有把握好两位五十几岁演员的妆造问题，以至于二十来岁的“过去”和四十来岁的“当下”不能一眼分清。其他没放下，见长评。
看起来七君子审判的冲奥溃败让艾伦索金变得急躁了，这个片子的大脉络是能好的，但明显没细心处理多线之间的关系，导致出轨线和公关线看起来完全无法相融。
3.0。艾倫索金一出手便塑造了一個比麥瑟爾夫人更立體的女性喜劇演員，可惜視聽語言實在是平庸到備感乏味。
好繁琐的但进入状态后又很精致的一部戏中戏，而且戏中戏的架构呼应简直是上乘剧本了。如果在多一些戏剧性反转，少一些过于强调个性和矛盾调和的戏份，让整个剧前后更加呼应，铺垫在关键环节更多一些，那么将更完美。。。还有为什么一部60年代室内传记电影的配乐搞得和秋日传奇一样燃热啊，硬生生烘托出了大片的感觉23333
丈夫的那句“lucy,i'm home!”，让这个女强人出现了迟疑以及生平第一次“忘词”，真的是忘词吗，应该并不。
p.s.21年的《曼克》，20年的《好莱坞往事》，19年的《一个明星的诞生》，最近几年的奥斯卡实在太爱倾诉娱乐圈里的苦，有点矫情了。
看了好一段时间才入戏，太多的繁复台词了，让人很难静下心来，也可能是文化差异？婚姻与忠诚，家庭与事业，意识形态与命运，包含的内容比较多，但是主题还是婚姻忠诚和女性需要更加独立。妮可演的不错，只是看起来那么年轻不太真实。巴登和西蒙斯等一众老戏骨演的也不错。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
