不了解背景看的一知半解,只感受到了一股乡愁,借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁,过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
6.5/10。一首童话诗,极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略,红蓝黄绿色彩纷呈,放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感,上路吧想成就伟业的年轻人,上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。”
越是老导演的片子反而更加返璞归真,影像也不难理解,还能拍摄就是最大的意义吧
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学,到21世纪也不会生出什么新的营养。6
一个场景所能涵盖的秘密数量似乎是无限多的,包裹,隐藏,这是最好的穿透影像。
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
告别死者,告诉故人,告别的同时也有反思与怀念,反思过去,反思历史,反思将来。黑白与色彩,各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙,结尾段落令人动容,也深含反思殖民的意味。
你一生的故事。不乏一些时间性命题,整体仍然是在走流程,怎么还有人解析这种片啊。
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹,小男孩提起小狗的后肢玩耍。
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
可能我不太懂这种流派…
A Side 和 B Side 都蛮喜欢。Oh my old Green,why do you looked so blue?
A24:视觉垃圾制造工厂,文艺装逼犯的最后庇护所。
How a boy grows into a man.
影像很棒,但是略闷,虽然洛维的片子一向闷,但这一部总觉得没有重点,太散了
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
致学龄前儿童的童话故事集节选,童话小镇的居民们因勇敢的女孩和她的好伙伴生活变得更美好,唯一的问题这个红色的三米巨犬确实不够可爱
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema,大师就是大师,老人与孩童一体。
去年看的,今天清一下迅雷才想起来。BDO重度爱好者狂喜。
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