曾经的妈妈得有多心高气傲啊,带着自己的两个宝贝,想给她们带去更好的未来。以片里妈妈和芳仪这种关系不可能只是回国这件事促成的,在美国肯定也是争吵不断,两个人隔阂很深。后来妈妈拖着残破的身体回来了,自己的情绪也给家里涂上了怨念。面对大女儿的厌恨她会后悔吗,面对丈夫的逃避她会悲哀吗,面对死亡的威胁她会恐惧吗,面对小女儿的不舍她会自责吗。最重要的人是有任何人在关心她的这些情绪吗?所以你说为什么会有母亲这种身份,是不是谁当谁是冤大头。
年轻的维瑟米尔这么能打,剧情这么单调,光头杰洛特这么的不可爱……
完成度很高,打戏以及尺度等方面表现不俗,维瑟米尔的青春岁月(其实也七十岁了)
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
杰日天小时候竟然是个光头
好也不好,坏也不坏,维瑟米尔居然有着这样的过去。
什么是家?上宀下豕,同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走,而在经历各种事件后屋檐和猪都还在,这便是家。从这个意义来看,移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
本片與鍾孟宏的《瀑布》一脈相承,皆是描繪疫情時代的暗流湧動的家庭關係,亦是同樣改編真實事件,不同的是,《瀑布》所描繪是當下新冠疫情,而該片則是03年的非典年代。此片更多的是強調不同地區的文化衝突,並不侷限於家庭關係的緊張,但沒有《瀑布》像更深入刻畫時代背景變化,似乎更沉浸於家庭景觀的描繪,在劇情編排上也沒有和當下台灣的人情冷暖構成關聯,更是編導個人的生命體驗,更像是一部與時代脫節的個人作品。
“我只是觉得她可以做的更好“
虽然我很喜欢witcher这个游戏,但是对这部作品完全入不了戏。第一印象就是演员给人一种捧读的感觉,制作组基本不是为了讲故事而是为了加入各种元素组合在一起想让观众爽一爽。不然短短几十分钟就一下上场了好几十种怪物,喝药涂剑油青草试炼女术士,反正一股脑往里塞。做到了形似,却缺少神韵。
算是用心拍华语片,平稳,冲突少了点,感觉应该有个剪辑版才合理,完结得太突然,沙士那年的境况居然和现在如出一撤,发烧,取样,隔离。当年龟速的拨号上网
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫,而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉,为了让它变得好吃些。然而,幻觉留下来…是苦涩”。
这荒野求生阵亡率也太离了,你们吃烧烤也太浪费了,作画细节爆炸比如拿葡萄
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸,然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置,真是属于台湾自己的电影。
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
故事前因后果虽然说得通,但感觉大部分人物塑造的不太够,导致多方的矛盾冲突也显得不那么激烈,尤其女术士的包袱抖的也太晚了。就连到了最后大战前夕,也没什么剑拔弩张的紧张感。算了,那就当是爱情片也值得!!希望以后还会继续出猎魔人的动画剧集,就以杰洛特的一些支线任务为题材就很满足了。另外,怎么没一个人打牌?!
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
年轻的维瑟米尔比杰洛特更加放荡不羁,但一样具有比所谓“人类”更具有人情味,一想到维瑟米尔两次在凯尔莫罕奋勇战斗,最后战死在凯尔莫罕,真是不胜唏嘘。
我们改造怪物,我们压迫众生,我们不过是为了一间湖边小屋。
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