被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过上属于自己想要的生活。
关于李小美，我更不想说什么，她的一切都是我不太能理解的。怎么做到知道她妈快死了，还要跟她吵架；怎么做到去和那样一个男人还谈感情，要断不断。
不爱到爱的故事，很青春，很羡慕爱酱在成长学习怎么爱人的旅途中，有那么温柔的美纯出现。蛮喜欢爱酱勇敢，无畏流言的个性
这个导演甚至可能连去医院里看看癌症病人都没有做，从电影的开始就让观众猜出所有的剧情。身为父母做错了就是做错了，不是生病就可以抹平所有问题，以后探讨养育问题的时候能不能专心点？别扯这些情绪来压人有的没的，这和玩剧本杀时候哭丧着脸说“我这么可怜怎么可以投我”有什么区别？出门左转学一下《狗十三》。
本来因为吴彦姝老师康康的，结果刚好开演前岛屿心情巡演开预售票，没抢到，有点没太看进去。有几个小设计还可以，但是这个家庭类型加癌症题材可以与《小伟》《送你一朵小红花》对标，癌症题材这两年还挺多，《小伟》还是目前最不错的。
看的点映，电影黑屏，全场泪目。在场女生泣不成声，徐帆患病后剧情忍无可忍，煽情片段拼凑，黑屏转场接二连三，女儿线实在拉胯，着实暴露编剧无力。滥用升格配乐加戏，让我屡屡扶额叹息，仅靠这种手段赚取观众眼泪，此类国产电影不足以上院线。
我真的不相信在我泱泱大国关于妈妈的一切就这样？求求了，妈妈们真的可以精彩一些，这部电影里的内容真的不能是妈妈的一切…徐帆老师这次演得好？也许吧，但说是是故技重施不为过吧？参见《唐山大地震》以及她演的同题材电视剧。
加油李小美！加油张婧仪！
绚烂烟花阖家团圆，无垠海滨爱永不停。
感动的点大部分是许亚军大叔给的，真正的演技，看妻子戴上假发那一刻的眼神直戳心坎。
一个有原著的东西拍成这样……如果不是因为外国好影视剧的中国化这件事情还有些意义，它一定是一星
不仅是催泪，而且是一部中国式的现实主义题材电影。不愧是今年北影节的天坛奖主竞赛单元，真没让我失望
妈妈的控制欲过于强了 有点窒息…但是我还是哭得要死 小美真美
生病的母亲格外伟大，但是是否母亲就应该伟大？我更希望，所有女性都是独立的个体，而不是被困于母亲、女儿、长姐这些角色里。
很想给满分，奈何结尾想塞的东西挺多，让人已经发泄了好多波的情绪最后迟迟画不上一个句号，而且尤其可以明显看出来想方设法在给张婧仪加戏，反而导致全片尾大不掉、过犹不及（没办法，你当红、资本捧你、你nb，可以理解，但不喜欢）。三位老人全是神仙演员，加上镜头不多的“弟弟”，那些悲伤的眼神、飙泪的片段都拿捏的既克制又饱满；氛围到了、节奏好了，张婧仪在这种舒缓克制的氛围里本色出演也显的不那么拉垮了。整体而言该有的温情元素都展现的很优秀，能入围北影节主竞赛单元可以算作名副其实。（两个有待讨论的缺点：第一，女主这年纪和职位，2018年能在四惠东与广渠路交叉那一带整租得起一套精装一居室吗？第二，娱乐节目请的爱豆怎么那么丑啊……
这样一个女人，没有一点的私欲和个性，她的一切都可以预测，我没有一点点的共鸣，因为我妈不是这样的人，她或许不符合大众对于“好妈妈”的标签，但她更鲜活。
一直等着找时间和妈妈一起看。知道很俗套，但我和我妈还是在沙发里哭的互相给对方擦眼泪。呜呜呜呜呜呜
她是女儿的母亲/奶奶的母亲/丈夫的母亲/弟弟的母亲，可偏偏没能成为自己身体的母亲。
被掌控的时候厌烦，失去的时候有想念，人就是如此矛盾的 生物。珍惜眼前的人吧不管是父母还是自己的爱人。
这算什么关于我妈的一切，只有付出没有自我，都什么年代了还在为家庭奉献而感动嘛，想克制又台词鸡汤，想感人又叙事普通ps但是能看出徐帆喊冯小刚哥哥的样子
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