被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么看下来感觉此片在讲抑郁症，黑狗变成摄魂怪大贝果。全片围绕一个问题：该如何消解庸常生活中巨大而沉默的无意义感？或许可以伸出恶心又忍不住靠近对方的热狗触手，试着去拥抱亲密关系；可以学着乐观，与人为善，给与我们作对的人一块幸运饼干；可以给一切贴上玩具眼睛，用幽默抵御虚无；可以寻找新情趣，哪怕情趣本身只是“情趣”……做任何能做的，只去过一种生活：当下的！
bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
这部电影根本也无从谈“美”，它的“美”像它本身一样充满了刻板印象。科幻的部分不值一提。
而当我回头时，幸好那座叫做【家】的岛屿还在。
真正的东亚和解：饭煮熟了
看看隔壁Morbius, Lost City, Uncharted之流，票房扑街的背后是灵感的枯竭。这几年好莱坞热衷于拥抱各种主义、各种套路、各种公式，已经逐渐被反噬。很久没有在大荧幕上看到这种喷薄而出的创意和天马行空了。把东方元素演绎的又丝毫不做作，把简单内核描绘的丝毫不刻意。如果今年能有比这更好的片子，那该是得有多好。
讲真，绕这么大一个圈，只为了讲母女关系的和解，真没必要，母女矛盾也不必上升到宇宙空间才能引起注意吧，何况故事讲得还不咋地。
我突然明白电影那让我觉得冗长乏味的前半段，就是我漫长的、想要逃离家庭的童年与青春期——像电影里一样——抗拒对话与沟通、假装不需要关心也不关心家人、漠然独自生活。
我也想做石头，想和我妈一起做两颗石头，在没有碳基生物的星球，每天看着远方什么也不用想。一直都想成为硅基，石头也算吧。一切都没有意义，这是中国孩子走到某一步必然会悟出来的结果…… 然而美国人还是图森破，真正的中国女生哪里会有那么好的爸爸……（所以人家是美国华裔的痛苦，不是我们的，我们的痛苦一个贝果绝对塞不下，大概需要一整座面包房……【片子很好啦也很宅，不过不提母女，从科幻作品角度还是比较…常见？如果在影院看会因视听效果加分的
亚洲导演拍亚洲人好像都开始迎合一种论调，长此以往，ALM不远了
用post modern和存在主义向传统社群家庭价值宣战，但最后解决主体间性的究极方案还是母亲的一句道歉……这件事本身太不传统，而这种微弱的告解本身又太孔儒。母亲的道歉会踏过所有一切亚逼青少年向永恒的沉沦，让幸福的原生家庭成为白色的军旗……我们在恋母弑父时解构了父子和母子，前现代向现代的转变中树立了新的爹权，现在是现代转向后现代的时刻，解构母女会成为第一个交缠相生并且永远不灭的生命主题。好Z世代的表现主义影像，尽管花里胡哨一大通，实际上故事的叠进还是跟现世世界的情感、一个下午加晚上发生的事情配合得很自然，虽然情节性差了点，在后半段需要靠大段土味煽情挽留观众、制造高潮，不过创作者玩得确实太开心了，A24真的庇佑了很多气质艺术家，kudos for them！
这是什么恶趣味电影吗，茶菊花那一段真的没吐，还有一开场的尴尬的李小龙，刻板印象和东方主义竟然还在拍？？？so sorry，平行宇宙这也是个老梗了吧，无语😓
写不下了贴在长评里了。用爱对抗虚无（bagel），用幽默（goggle eyes）和珍惜当下消解虚无。
“很多人认为欧洲的过去会是亚洲的未来，事情或许是，亚洲的过去才是亚洲的未来...”
杨紫琼自己被爱冲昏头脑跟男人跑了，一把年纪后埋怨老爹当年不拦着自己，埋怨丈夫没出息埋没了自己。
太多插入行为和阳具的植入的让人很不能理解。香肠手的整个设定都像是为了将女同性恋的性行为做视觉视觉化隐喻而铺设。可是拜托？没有吊也不是不能做爱啊？平行宇宙、多维空间的跳接转换，主流和非主流的动画作品中已经尝试过太多次，并没有什么更有新意的表达以至于觉得浪费了短暂而宝贵的两小时休息时间….关于母女情谊，东亚母女间的牵连太深太深而作品展示的太浅，更令人伤心感动的语言交锋远远不是“这是她女朋友”“我会好好珍惜我们短暂的相处时间”就能表达出来的。诶…我也累了……
看看隔壁Morbius, Lost City, Uncharted之流，票房扑街的背后是灵感的枯竭。这几年好莱坞热衷于拥抱各种主义、各种套路、各种公式，已经逐渐被反噬。很久没有在大荧幕上看到这种喷薄而出的创意和天马行空了。把东方元素演绎的又丝毫不做作，把简单内核描绘的丝毫不刻意。如果今年能有比这更好的片子，那该是得有多好。
胡乱吹捧的电影，又长又臭，乱七八糟，前面不断的宇宙跳跃，各种闪回，特别是税务审查那段，闪来闪去让我头晕脑胀差点吐了，这真的是我看电影以来第一部感觉到生理不适的影片，佩服。还有影评中吹捧的创意，一看就是未经打磨，想到就写，所以处处显得简陋牵强又不够精致缺乏逻辑叠加，就像小孩子天马行空，胡思乱想一通的玩意，你管这种东西叫创意？
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