被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
黑镜圣诞特别篇,Don’t look up的点找得毒,抬头望星空,低头刷手机,文明的两种转折点,想到前两天转史景迁说的criticism,这种针砭时弊的创作,虽然不像《忧郁症》深邃,但胜在五光十色,以真摄影棚反射现实的“摄影棚性”。演员和春晚一般刻板印象尽出,倒也亲切,小李是用呼吸传情的人,这点被用得很有层次,大表姐自带的委屈感,演出卡桑德拉式人物也正好。话说整部影片不就是“看得心累了,人类原地爆炸吧”……
Let's get finger......
22_014。讽刺意味很浓了,但两个半小时实在是有点太长,出来的成品有点不太好笑之余也不及吸引人接着看下去。另外,全地球的人一起死亡,倒是件很幸福的事呢
如此肮脏的同时又如此动人,这一姿态必须也只能由好莱坞来做出。因为成功就是这样一个迷人又危险的双车道,越是在周身灿烂的喧哗中,就越是轻易失足掉入自毁的审判,而这一方程式本身又是根深蒂固地进入世界的明证。当然没什么好笑的,因为曾经笑得出声是因为人类尚有条件挥霍,而当下任意再多一个荒谬都不再让人有心忍耐。如果不能确凿地指出一条建立的小路,那么电影当然有权蹩脚且绝望地上演摧毁。
PS:请放心地球上还有中国在,就不会让美国胡作非为。
# 3.5 碎裂的大陆和上面的建筑物被抛向太空,华尔街的金牛雕塑也被抛向深空,装着总统和资本家的逃生方舟从旁边飞过,飞向宇宙深处。两万年后,他们到达了一颗植被茂密的绿色星球,在降落时又有几艘逃生舱坠毁,随着逃生舱里的冷冻舱缓缓打开,介绍他们名字和职位的字幕在一个个老头面前出现,从公司老总到银行行长,政府高官。这艘2000人的逃生方舟里面基本都是老头老太太,而且大都是白人,只有很少的年轻人和少数族裔。等他们下了飞船后,腰上纹身的美国女总统很快就被当地的动物咬死吃掉了,然后一群当地的生物围了上来,资本家最后喊了一句 “只要不动,它们就不会伤害我们” 。
最好笑的末日灾难片,解构了宏大叙事和英雄主义,一切喧闹其实不如家人团圆的一顿晚餐。曾经我们无知是因为信息匮乏,我们渴望信息,于是政客、媒体、互联网制造了信息的洪流,当我们被海量的信息淹没时,我们又重回无知。顺便一说,不懂同台竞技的健听女孩居然会是奥斯卡最佳影片。(今天看了一部纪录片介绍古希腊壁画,提到希腊语“人”ἄνθρωπος的本意就是向上看的物种,手机让全世界变成了低头族,是否意味着一种真正的退化)
7分,彻头彻尾的讽刺喜剧,台上口号喊得再响亮背后也不过是虚伪和自私的利己主义,一切都成为政治角力和企业盈利的工具,他人的生死在有些人眼中已经无关重要。最后的反转来得好,人总要付出代价的。
这是最近能吸引我一直看完还觉得不错的 比电影更荒诞的是现实 里面有太多梗 值得四星 但觉得讽刺是讽刺就是不够深刻 后来又转念一想 现实不就跟影片里一样吗 在美国严肃的问题已经没法被严肃对待了 不娱乐化一下谁理你啊 像大表姐小李子那样撕心例肺想要唤醒大众 结果却落得被当成笑话一样对待 反而是a妹在那儿编首歌才能引起更多关注 当然这电影也不够娱乐搞笑 所以没能在美国掀起多大波澜?看的时候感觉很唏嘘 西方尤其灯塔国这两年咋变成这德行了呢 在想还好这世界上最起码有中国 不然人类真玩完了 国内再咋不好 最起码小命能保住吧 大家也有努力对抗疫情 而国外奥密克戎让美国再破新增记录 人们却还在跨年聚集狂欢 真打破脑袋都无法理解 对影片中男女主那种无能为力感同身受了 想起一句歌词太恰当 真是“清醒的人最荒唐”
《不要抬头》以一种扁平的群像浮光掠影地展现了后疫情之下精英知识分子的焦虑,灾难这一天文学事件转变为政治以及媒介问题,被无处不在的信息之流狂轰滥炸,可以称为半部桌面电影。不得不提的一个事实却是,导演通过无数即得影像强调灾难是一场全球性事件,但影片仍然折射了一种另类的美国优先,其余的国家仿佛完全不存在或不受灾难影响,影片所讽刺的一切也仅仅限于美国,可以说是一部美国的世界系。另一方面,《不》仅存的知识分子焦虑也被好莱坞—Netflix的自我感动消解,不过是好莱坞VS白宫的战争的又一个政治武器,正如影片后半部分所示,灾难的走向仍然是一场耗费价格不菲的明星演唱会,以及结尾美国家庭剧般的福音煽情(甜茶带领众人最后的祈祷部分)。若非有意为之,《不》实际上同其所讽刺的麻木不仁的大众没有任何区别。
太碎片化了,毫无逻辑可言,虽然有讽刺政治和时局的意味,但是太过无厘头,流于表面,不推荐观影。浪费了一大群大卡司。
3.5吧,虽然政坛什么的翻来覆去都是那些梗,但放在世界末日设定上还挺飞,太适合加进冬季节日的奶头乐片单了。李子依然是有熊追他既视感。
1.人们面对彗星撞击会拿出怎样的表现,我们在疫情的起源与肆虐里已经预演了。完全赞同。2.讽刺面是广但没有涣散力度,反而主次分明更为真实。一两个权势者充反派,还真背不起这锅。3.普通人能做的是尽可能从容、有尊严地面对被搞砸的世界,包括死亡。4.唯有星星发光和被我们的肉眼捕捉到之间有时差这件事,不用抬头。我们低头刷刷广播就知道了。
这颗彗星,也可以指代这个世界的任何一件荒唐事,不管怎么样,握紧所爱之人的手,抬头看一眼再赶路也不迟~
低于预期,但看着也挺唏嘘这个疯魔艹蛋又真实存在还得活在里面的世界。多半星因为是甜茶颜狗呀。
还挺好玩的,嘲讽满点了,也不能说是没有必要吧,毕竟把人类社会当代生活的乏味无趣展现得淋漓尽致了,但要说有意思呢也还好,从电影质量上也完美体现了当代人类的没有必要了,所以看到彗星要撞地球的这个过程我其实还挺开心的,唯一的遗憾是彗星不会真的跟影片中那样到来,不过最后看到动物们的镜头还是挺难过的,所以对人类灭亡的期望还是限定在智人种族比较好,把地球留给其他动植物那真是完满了。
绝对的时事讽刺喜剧,从上到下黑了个遍,娱乐性与时政热点巧妙结合,用科幻的外壳讽刺了现实的荒诞。小李子的咆哮博士很有味道了,哈哈...
家人、爱人、朋友和咖啡,我已经有了所有生命中重要的东西
3.5. Didn't quite get the overwhelming hate this film got. The satire here is not particularly intelligent nor incisive, but that seems fitting when reality is more mundanely grotesque than fiction: it's almost like the real world does not deserve to be treated in a more aesthetically profound manner. The sense of helpless anger and disbelief at the state of the world is quite genuine, and there are emotional moments that work quite well. It's a typically white and star-studded mainstream film, and that's okay.
目前点开两次了,都没看完… 类似HBO的喜剧,苦丧之中的笑话,不想走心了,生活已经够难了。
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