属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方，家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱，如果真的爱，就不要放手，请一直努力继续下去！
很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。
好的电影应该是好好讲一个故事，拍出能够铭记的画面，让人们产生共鸣。这部电影都做到了，虽然有小瑕疵但私心觉得可以打到9分。我的2021北影节以它作为结束真的太好了。
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
形式有些散但情感表达到了，唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了，转折没铺垫到位
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
熟悉的山田洋次，还是那个味，拍法还是这么古典，好看不惊喜…永野芽郁的昭和少女真的选得好啊！
好醉的一杯春梦，陈了这么多年没喝，早该挥发光了的。
奇妙之处，这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友，不管两人之间产生过什么矛盾，到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
北影节最后一场，一部致敬电影的电影，完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》，影像平庸，可取之处是在电影中死去的浪漫
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
曾经许过的诺言都兑现了，以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
欲言又止的美，結局來得太晚，年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
一家人围着废柴寄生虫老爷子奉献生命和金钱、帮助其重拾梦想的故事。看了不止一部日本电影讲对家人冷漠、不负责、脾气差、没贡献、却还被妻子儿女供着的混蛋老男人，最后还硬是搞大团圆结局。就算几十年前家庭成员的关系就是如此，也还是接受不了。那个年代的女人好像一嫁了人就不是个人了，只是男人的家佣、厨子、完成模范家庭生育指标的机器、家里揭不开锅就自动外出工作的劳力、给一切由男人造成的灾难兜底，就连女儿都包括在内，只是老男人最终实现人生理想的助力工具和负责喝彩的npc。这部电影不仅价值观让身为女性观众的我难以接受，所谓的“电影之神”剧本、老爷子的生平和最后的作品，也丝毫看不到一点高超的地方。因为野田洋次郎的参演，还有他和Suda合唱的片尾曲才没打一星。
山田洋次X松竹百年纪念，迷影之作，山田导的情怀再醇厚手法再稳健也难掩整个内涵的落后于时代，看的过程既动情又想骂脏话，还好你们的时代他爹的真要过去了。
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