舞台，乐队，碎片化的时间，把现实拍得有点像演戏，把演戏拍得像回忆般真实。确实啊，有时候会瞬间失神，脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
作为近年来最优秀的华语青春片，《盛夏未来》有着一切优质青春片该有的样子，主角们的青春活力、勇敢无畏、困惑与迷茫、家庭的不美满，更重要的当然还有成长。电影也没有落入两位年轻的两位主角爱得死去活来的俗套，而是在一种暧昧又欢愉的气氛下戛然而止，给观众更多的遐想空间。张子枫与吴磊CP感十足， 最萌身高差下的化学反应不难从影片前半程观众们的欢笑声中发掘。郝蕾饰演的陈辰母亲，作为一个并不讨巧的角色，非常完美的演绎了母女间巨大的沟通隔膜以及背后母爱的伟大。
时间慢慢回溯，情感越发激烈，反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时，真的好无奈。
听说后劲很足才看的，什么看着都是“淡淡的”，才是生活吧
壮壮跟沙沙没有西皮感哈哈哈，可爱是很可爱啦～
2022.07.30 晚上8:20
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韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后，对国足的评论是：“大学生水平”。那么，即使是热爱中国电影的日本观众，在看过大多数国产爱情片后，会不会说：“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现，特别是那些错过的与遗落的，这对爱情片特别重要。电影中的人物，不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉，不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功，不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
开始总是分分钟都妙不可言。喜欢最后的停顿。稍微想起了一些，在每个生日，及某些落日。但无论如何，日出会一如往常。
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作，说出某句口癖，穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动，拿起某缕空气，每次都是悄悄稍稍的那一点点。
日本这类的片子用同样的结构的有点多，比如我们都无法成为达人，比如剧场，同质化太严重，而且这部还没前面那两部拍的好。
3.5两个人一点都不搭，但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈，比花束更好
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好，哎我太喜欢伊藤了！
ed好好听。看到最后，我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接，很平淡也有些伤感，就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的，不得不说眼光真好，我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色，池松壮亮好适合演这类角色哦。
爱情起始于一些奇奇怪怪的缘分，这才是顺其自然的恋爱呀。最喜欢本片的是，没有插入过多的bgm但是很能带入其中。伊藤莎莉的声音我很喜欢，倒叙回顾人从陌生到熟悉，再从熟悉到陌生，很落寞啊。伊藤莎莉演技很不错啊。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
两个演员都选得太好了。最后一幕落下，是缓缓却巨大的情绪袭来，美妙。
意外对一个人的热情影响究竟有多大，又如何能跨越这种影响，也许永远是值得讨论的话题。
确实会想跟《花束》做对比
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