《敦刻尔克》男主芬恩·怀特海德、跨性别新人演员Leyna Bloom主演了马丁·斯科塞斯监制新片《港务局》(Port Authority),讲述一个男孩与跨性别女子的爱情故事。该片最近已杀青,才公布信息。
新人导演Danielle Lessovitz执导,McCaul Lombardi(《美国甜心》)也出演。背景为纽约LGBTQ圈著名的“舞厅文化”,讲述20岁出头的男孩Paul(怀特海德饰演)初来纽约,与热爱voguing的女孩Wye(Bloom饰演)看对了眼,他悄悄找上了她,热烈的爱开始萌芽。但随后Paul发现Wye是跨性别者,他被迫面对自己对她的欲望,和身边人深植的暴力。由斯科塞斯的Sikelia影业和RT影业(《请以你的名字呼唤我》)制作。
冠冕堂皇地讨论
老生常谈冲奥片 可以看出背后所有人对音乐剧的热爱
1942年的2月20日,德国纳粹的高级长官们会聚在柏林郊外的一幢私人别墅,会议讨论如何将欧洲大陆上的犹太人大规模清除掉。1945年二战结束时,已经有超过600万人因这场会议的决议丧生。
“战争对于所有个体来说是不幸,但它也创造了机会,去书写真相,去激烈地干预社会,用宏伟蓝图区改造社会。就像农民如果想种田,那怎么也得先下锄头。”在那样一种背景下,是怎样的信念会让他们把种种残酷变成骄傲的事实。演员能说得出那些话,真的也是太厉害了。“这下跟孙辈们可有的讲了,有多少人能说自己塑造过世界历史呢?”
影片中的艾希曼和“艾希曼在耶路撒冷-一份关于平庸的恶的报告”中的他的形象判若两人,电影中的形象精明、有效率、有执行力。百度的词条,是纳粹德国官员讨论犹太人问题的最终解决方案的会议,于1942年1月20日举行,地点是柏林西南部的万湖的一个别墅。会议落实了有系统的犹太人大屠杀。
把过去的罪恶公之于众,需要的不仅仅是勇气,还有就是对历史的否定。一群道貌岸然的人,神情轻松的讨论最终解决方案,穿插着谈论各自的家庭美满和子女,形成了巨大的反差,耐心看完全片并不会感到枯燥。
不好看,节奏不好,而且这个音乐真的配的太不好了。。。
ok的一部电影,剧情还算紧凑,就整体结构黑星,但是连贯性可以再强一点,演员演技在线,挺好的。
就跟十二公民那类,室内辩论片,试图解释一下系统如何摒弃了人性。讨论如何多快好省的灭蟑螂?可惜我现在没耐心看完。
有些暗里明里讽刺的脑残,你们无论去到哪都是说这样话的吧,还是你们压根就不是这的人,有本事直接说出来啊, lj
他高叫把死亡奏得美妙些,死亡是来自德国的大师,他高叫你们把琴拉得更暗些,你们就像烟升向天空,你们就在云中有个坟墓躺着挺宽敞。
如果撇去种族清洗和大屠杀这个前提,这种会议是所有集权政治的必需品,“圆满成功”会是不变的归宿…群戏很精彩,如果改变成舞台剧一定也很棒。
各相关职能部门有预谋、有组织、有计划的准备实施对犹太人的最终方案。有些话唠。
如果不看字幕,视觉上就是高大上会议室里一圈体面人~甚至仪容不俗制服笔挺到养颜的,正举止庄重地围桌说事儿~可看清楚内容后,吓倒数字盲,总数1100万!精确到每小时后“处理”,目前保守又高效是:938!如果引入毒气,一天一货车,还不血腥……最倒反转的是部长法学博士,讨论混血时差点显出慈悲,然而提出代替杀戮的方案是:绝育!德国人能冷静拍出这样的影片,算从灵魂深处反思了。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
虽然内容惨无人道,形式上确是平凡常见的工作会议。
1、冷厉的色调契合了电影的肃杀主题,万湖会议的档案记录之详细成就了电影创作基础;2、电影的场景简单,但台词量大,信息输出密集,对事先不了解万湖会议的观众是一个观影门槛;3、一群魔鬼催生了邪恶,至今人类为之付出代价。
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章,人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
对于原作未读的观众还是比较友善的 整个脚本很平 没有什么特别大的起伏 包括声优阵感觉蛮浪费的 作画也是意料之外的一般 嘛 就是搬漫画上大荧幕 同类叙述方式可以参考一下当年X剧场版如何调动情绪 但对于年轻一代恐怕是永远无法共感吧
一场会议,1100万被杀害600万,不是不想杀,还是来不及。反人类的是人,这比反人类还可怕!
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