从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
其实是父母早逝，只身携带双女在美国的女强人，片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助，大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐，懂事互补的妹妹，面对死亡阴影夫妻不同的态度，都无比真实且细腻。喜欢结尾，母亲跟父亲的两场哭戏之后，家庭也走向和解，留白空镜头。
美國女孩跟瀑布在2021年對幹真是偶然與想像的第四章。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
里面描写的20年前台湾学校教育和家庭教育的氛围，像极了现在中国大陆的样子，老师体罚学生，家长打骂小孩，成绩差的学生受排挤，言语霸凌的严重性被忽视。
那种压抑但又无法彻底爆发的氛围还是拍得蛮到位的，大女儿面临的文化冲突其实可以再深挖一点。说实话，林嘉欣饰演的这个母亲角色的脾气，如果放到现实生活中的话，已经算是挺好的了，现实生活中的很多中国家庭实在是太压抑了，比影片中更为压抑。PS：林嘉欣还是那么美，现在更多了一份温婉的气质。
影片很淡，生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的，即便是一家人，每个人都各自在生活里拥有课题，回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢？」很多细节是很生活化的，在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探，有留白、有温柔、也有感动。
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠，中美文化（意识形态）的拉锯。台湾电影的一大特点，就是所有议题都可以往家庭片里嵌套，属于是万能药。
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
远超预期的观影体验，不是技法的特别，就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠，妈妈的病，病后的悲观消极，逃避与理想混为一谈，在很多次失声后掏耳时的交谈，爸爸笨拙的爱，家长会上妈妈的反击…太多太多了。
父母真的不好当啊 片子中女孩的个性也太强了
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影，毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已，这部片也是少见的压抑，基本就是全程下坡，到最后才稍微上抬一下。
过于贴近议题的刻意，用对白推进剧情却不见人物有过真正的沟通。等垃圾车和结尾两处喜欢，其余的乏味了点。
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
好看。覺得劇本和表演都非常扎實得讓人珍貴，也很難得。作為幾乎同齡人，看到反叛心理的姐姐真的很有帶入感。03年的氣息撲面而來。最喜歡的細節是爸爸在樓梯間哭時手上拿著的那個鑰匙扣
只有事件的、轮廓的东西？好像不断在发动情绪，可是背后的机制没讲好？
前面三分之二的内容我都好爱好爱，不猎奇，不文青，表现的就是当地人的精神面貌，无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题，情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后，真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节，虽然主题一直贯彻始终，但是表达形式和吵架方式，不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了，避重就轻的把故事讲完了，没拿金马最佳影片是有原因的！评奖好准啊
选的话题很犀利，但却都没挖进去
看到这里我很想问大女儿，那你做好了吗？你做好你的部分了吗？
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