埃德加赖特大概齐也幻想一个复古小美人吧，前半段那些光怪陆离又美轮美奂的60年代风情，无比让人神往，埃德加赖特一向很会挑音乐，这次看出来还很会挑衣服，可惜自己老本行的编剧作业交得不是那么成功，后面的反转总觉得不够意思，或者没必要，落地了不仙了，俗气了一点，遗憾
这部片也是挺cult挺复古的。
埃德加·赖特拍了一部属于他的《好莱坞往事》，奇幻惊悚设定下的复古大巡礼，希区柯克遇上波兰斯基，对老套的故事用精妙绝伦的视听手段和出色的叙事、剪辑进行重塑，把惊悚配乐和劲歌金曲合成一起的想法更是让人拍手叫绝，恐怖重场戏的氛围营造和对于镜像的运用都到了最最顶尖的水平，值得收一套4K。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
无甚品味的服饰+难听的音乐配上蹩脚的故事铺陈出六十年代的纸醉金迷。都什么年代了，居然还在拍吃人的罪恶城市吞噬追梦女孩这种老掉牙的论调？所以导演索性把这种过时的故事套进铅黄风格内，现时的故事是流行的追梦女孩她成功了（在做了一连串噩梦之后）！天啊！如果说第二幕神经质的疯狂略带隐喻还像点样子，第三幕就是灾难一样的崩塌而彻底滑向平庸的低谷，不敢相信这种蠢蠢的东西居然是Edgar Wright拍出来的。
埃德加·赖特视听上的派头还是好，肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分，但问题其实和Baby Driver一样，技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了，但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感，卷土重来的父权亡灵乞求“正义”，但无法缔结同盟的女性仍能相互共情，复仇的罪孽就留给火海涤清。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
码一个豆油的评论，笑死
故事本身很平常，但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆，比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
摄影、剪辑和表演都相当出彩，但故事……故事就太糊弄人了唉……
手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
松鼠大战是我童年最爱的游戏之一，这部梗真的玩的太爽！啥时候出飞天德！
无甚品味的服饰+难听的音乐配上蹩脚的故事铺陈出六十年代的纸醉金迷。都什么年代了，居然还在拍吃人的罪恶城市吞噬追梦女孩这种老掉牙的论调？所以导演索性把这种过时的故事套进铅黄风格内，现时的故事是流行的追梦女孩她成功了（在做了一连串噩梦之后）！天啊！如果说第二幕神经质的疯狂略带隐喻还像点样子，第三幕就是灾难一样的崩塌而彻底滑向平庸的低谷，不敢相信这种蠢蠢的东西居然是Edgar Wright拍出来的。
好好笑，不管是2D和3D都是毛绒绒的感觉特别可爱。全是梗的片，脑袋好疼，全程自黑自嘲，自家的版权所以胆肥啊
This time it‘s only me and myself.
逐利才是资本万古不变的本性，谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了，与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
重复有时是一种虔诚的仪式，通过敲击同一个按键来打开不可知的大门，就如本片：当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时，他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
这个结局，楼梯那段cg哈哈哈哈哈哈
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