自律勤奋的杂志主编叶晗,机缘巧合下帮助笨拙可爱的体育老师李潇潇化解了一次又一次尴尬的危机,却因为过去的遭遇,难以迈出爱的脚步;热情直接的杂志出版人徐嘉成,遇见了曾经的模特一姐童伊雯,两人在对爱情与事业...
作为足球迷不算太满足，看了去年几部导演私人回忆性质的作品，都有在打捞起的私人记忆外层裹满糖精兜售之感。
那不勒斯太美了，让人想纵身跳入大海，然后爬上一艘小艇，朝天空发射红色的烟花。我太爱这部电影里的小提琴配乐了。
▫️50分吧…看的过程感动一点点，烦躁很多多…随意下个饭凑合了。处处都有东拼西凑的影子，学生人均一个电子宠物来彰显身份这种设定真是人间噩梦，而且整个学校只有1人没钱买电子鸡是不是也太夸张了一点？
当你是个著名的导演，大家都会去迎合和猜测你想表达什么；假如你不是，大家会觉得你在拍啥，你是深井冰。
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
这是什么高级电影，我评不了了，最大的浪漫的确是一种不熟悉的夏天，尝出了青春永恒的伤痛，一层一层，一片一片
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
为啥评论都在shit on库克，“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
怀念是一种美好的东西，他是孤独的暖水袋，让那一段你思念的时光，永远，保持温暖
2、只有失去，才能长大，亲人是这样，ZC也是；
然而最后的结局，强行地去拔高主旨立意，就显得假大空了起来。不过依旧推荐吧，看个乐也是OK的。
自传体就真诚多了，细碎迷人，充满种种惹人发笑的温暖趣味；生活的本质就是打岔，“电影没什么用，但能让从糟糕的生活里转移注意力”，以帮助你回去过生活，隐喻和种种手法，本质是你想说什么；那不勒斯可真美啊，只记取温暖自己人生的部分，是难能可贵的视角，只是这种生活浮在空中，哀伤和快乐，都离政治社会相距甚远，如同加了一层滤镜。
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
1、只有离开，才能长大，家乡是这样，过去也是；
風景優美而又節奏緩慢，特別是開篇的三十分鐘，不僅節奏緩慢而且混亂，以至於勸退效果極強，因為根本抓不住影片的主線，整不明白影片說的是啥。40分鐘左右，終於可以明確影片講述的是主角少年法比托身邊發生的一些人和事。其中有主角父母的恩愛、分歧、中毒死亡；暗戀的小姨懷孕、流產、瘋狂；哥哥耽於享樂；朋友入獄；心儀的女孩有人安慰。在經歴了痛苦與沈默之後，男主得以與崇拜的導演交談，在導演的啟發與鼓勵一下，男主下定決心追尋文藝電影之夢。
「你是自由的」，「我是自由的」，「有故事要讲吗？拿出些勇气！」，「你不能垮掉，法比奥」，「别去罗马」。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
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