内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
果然是和银翼猎手2049一个导演 用文艺片的手法拍科幻片 汉斯季默配乐咚得我心慌 甜茶在里面太好看了 眼睛垂下仿佛有万千心事 在callmebyyourname里完全没get到他 但这个里面他美爆了 比起意大利的艳阳下他更适合在黄沙里憔悴地吃土
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定,牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线,一贯的荒芜空旷美学,观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗,视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常,有人爱快跑,有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
张震的老婆是谁呀那么重要卖主求妻 感觉得是舒淇才合理 space opera这个玩意儿已经完全outdated了 充斥凝视令人恶心 jodorowski还是lynch甚至Scott都救不了 只有Demna Gvasalia来做导演我会考虑再给一次机会 本片slow motion多到一度以为是jj Abrams拍的 看完好渴啊想吃西瓜…最后想问问zimmer library里的存货用完了吗 啥时候退休呢实在是无法忍受了
维伦纽瓦还是那个维伦纽瓦,美则美矣,满满当当,翻来覆去,其他没了。配乐也是,生怕你不震撼,一到场景镜头就“嗡”,一拍到人物升格镜头就“啊”,你说这是汉斯季默的问题,还是导演没想法呢?维伦纽瓦就需要谢里丹这种极强的编剧,但谢里丹压根不需要他。
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分,对于精华的神棍要素则表现得非常普通,期待最高的沙虫部分前面还行,最后一个镜头也给整麻了,看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋,古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了,谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧,但是这也太舞台剧了,沙漠就像个很美的布景,人物表现上看起来户外也就二十来度,既不晒,也不烤,小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧,多大的风沙子也不迷眼睛,户外设施也都拆骨里新,完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了,人家尚气都知道避嫌,怎么维导还在用这种造型。
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
这部电影里没有炎魔,有沙虫;没有雪,有沙。相似且不说,情感厚度更是远远不及。
没有剧情,几度快睡着,又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了,我们都好累。。。
懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
充满了太多bug的烂片
如果十年前看,我会给五星,现在实在没办法给予这种题材高分。起初以为是科幻电影,很难懂,看完之后,没有一点想看分析的欲望,不需要懂,就是一个非常俗套的故事,至于深层次的内涵,或许有,但激发不起一点想要研究的兴趣。全程只想1.5倍加速,每一处进展都很做作,姐妹会圣女说话的声音,动作,诸如此类的故弄玄虚的氛围感,都是败笔。那不断闪现在公爵之子脑袋里的预见,更是俗不可耐。长篇累牍分析此部电影精彩之处的影评人,真心可笑,比起你们自以为是的说教,我更相信自己的眼睛。
简言之,更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
很美,但也仅此而已了。真打算搞这种形式就一口气拍完十部之后再一起放映谢谢。顺便你们科幻人老毛病,穿越星球都玩似的了,结果打架还用小刀子,全宇宙物种还都规定只有儿子能继承皇位,男的想象力也就到这儿了……
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
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