对比下来,当代人已经没有了共同的梦想,只有各自的世界。
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
主基调有点悲伤啊,虽然说奉献一生很值得尊敬,但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
选择和坚持,亘古的难题,但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事,但在曾经的藏区草原,要克服这些稀缺而作出的选择和坚持,是难以想象地让人敬佩。草原很美,人心更美。在这个影片看到的纯粹,是让我觉得最温暖的地方。
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
散文化的叙述,讲述那个时代的许许多多熟悉的事情,但没有一个片段可以称得上故事。情感怀旧浅白。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
少年时代的美国梦,林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
一些偏远地区的求学路还是难啊,真的很佩服老师,孩子们也都很好,未来是充满希望的!
看完才发现是林克莱特,不过细想确实有些许少年时代的味道,可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事,去拍摄了自己的童年故事,非常浪漫,也非常无聊。
#看到末了,就很想问一句:他们穿这么少,好冷啊
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
请回答1960年代,果然还得是库布里克、2001太空漫游和黑石碑。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
冷战、经济萧条、又上天了,米国怀旧且做好与天朝的新对峙的准备了吗,这也算是米国的伟光正宣教作品吧
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分,个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起,
It's one small step for man, one giant leap for mankind
这部电影是真的真的真的好,以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看!
哭死了,场景特别美,都想去西藏看看了。呜呜呜,为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜,听个片尾曲都哭得不行
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