这部不是讲逻辑,是讲情怀,不是讲理性,是讲感性,所以也不必苛求它没有的,权且感受它想说的。没怎么看过王朔,都能从字里行间看到王朔,或许这就是王朔之所以是王朔。不是说他好或不好,他就是他。至于它差或不差,于我它高于预期,多有共鸣,态度诚恳,整体舒适,我愿称之为艺术表达。表达出来,接不接招,那是观者自己的事儿了。
有一种老派的美和伤感,对生命衰老死亡这些人生命题看的很透彻,同时又无比悲观颓废,但台词又带着一丝不经意的讥讽不羁,痞痞的。感觉这电影的“文化素养”不错,一看编剧:王朔。噢,秒懂。王珞丹演的好,同时自身带有一份别样的凄美冷艳,令人难忘,王传君吧、演好人挺僵的,生硬,总觉的怪怪的,还是小老流氓适合他,这个书呆子造型也不适合他。电影居然有去布拉格取景,应该是疫情前拍摄的。
干细胞宣传片,但依旧不影响是一部感人的爱情片哭的我稀里哗啦的
真的是一部奇片!有奇人奇事奇观,却探讨的是最不愿提及的死亡!王朔的剧本,王传君和王珞丹的演技,八分以上的好片!
呈现出的爱情也是一种莫名其妙的自我感动。
朔爷味儿在前段儿很浓,很怀念:摇滚青年的油嘴滑舌和仗义;北京姑娘的嘴上满不在乎,内心敏感脆弱;
吴彦姝演技完全不是盖的,一分钟的戏也可以演得让你痛哭流涕。王珞丹演得也不错,相比之下,作为大男主的王传君演得倒是很糟糕,仿佛演啥电影都一个演法。 剪辑很多地方详略不当,可以理解主题的想法,但是却没能更好地表达出来,前面显得很冗长,后面显得很急促。
朔爷牛逼。北京那部分的味道、气质太棒了,交谊舞会,摇滚音乐会,火锅饭局,大喇叭里朗读宣言,以及做手术前的贫嘴,让今天厌倦了“京味儿”的我心情大为舒畅。还想着当今影视界很少有人能精确地描绘时代风貌了,再一想,时代风貌的一部分就是王朔塑造的。是不是如今六十岁的王朔也开始思考人生、死亡,感慨记忆的衰退了呢?
剧作非常复杂,在国内一众影片中,如此复杂的剧本是十分少见的,虽然复杂但却并非十分出色,首先一点就是在这冗杂的剧作中没能做到扬长避短。同样都是讲述一个人的一生,我们不会觉得大卫·芬奇的《返老还童》冗长无趣,除了芬奇天才般的叙事手法之外,还有就是剧作上扬长避短,懂的何时省略,何时着重。本片摄影意识也很强,试图加强某种史诗感,最后一个伪长镜头更加能体现其迫于展示的欲望,只不过败在了王珞丹给吴彦姝突兀的配音上。
全片都通过男主角的讲述,毫无电影艺术可言,没有任何可思考的空间。
据说是男人会看哭电影,电影里女孩子王珞丹被描述的太现实,太社会。男生的懦弱还有孤僻才是现实中最真实的,那种默默喜欢一个人的渴望还有悲伤,太真实了。干细胞让一切变了。如果可以永远年轻,专情这个词汇就消失了。王传君演技派,赞
王传君后半段总还是药神内味,明明不丑一人😂😂
片名很容易让我联想到《本杰明奇事.》,也有人说是结合了《阿甘正传》,我也发觉哦。
垃圾剪辑,你搁这乱切啥呀,很明显这是文艺片,需要的是情绪,情绪,情绪;不是镜头数量!!!
在很有王朔腔调和「伤痕」文学特点的《不老奇事》里,亦有强烈而不可回避的「死亡」焦虑。还不到七十就住在太平间隔壁的「王老」开始跟他的读者抑或传人掰扯「永存」命题。这部自传色彩浓郁的「回忆录」作品选取了冷眼旁观的《张医生与王医生》视角来叙述社会变迁下的中国,然而,面对历经四十年高速发展和积攒下来的痼疾,眼和手都不太灵活的「外科大夫」显得不知所措,他于八十年代的「视觉优势」彻底变成了阻碍他进步的困惑——他看不清「我」是谁,从哪来,又要到哪去——面对当下「非理性」的现代人他一脸茫然。人可以永生吗?或许吧。但此时此刻恐怕还是一个梦。在梦中,男主是一个活在儿时记忆里,快要失语的植物人,但作为「职业」叙事者,他又堵不上眼睛和嘴:借着角色继续吐槽调侃。他或许想要以这种「男人至死是少年」的形象活在这个世界上。
比起死人,更害怕活人。干细胞有那么神奇吗,起死回生啊,先死后长寿。
瞬间便是永恒,生命厚度决定情感浓度。王朔至死是少年。大家肯定都爱上丁萌萌了吧,以至于她死去时,仿佛真的失去了挚爱。
和《本杰明巴顿奇事》不同,这里的故事可能难以带入。所以评分这么低。
但事实是并没有,且差很远
有点长其他还好,男主一生也挺难的,对死亡的敬畏使他后半生全部扔给科研,有点惨
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