创作是对作者的磨练，不脚底粘泥，就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远，只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难，而缺乏细节。看起来很贵的狮子头，说送就送，说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点，但动机扑朔迷离，不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子，有一搭没一搭，缺乏铺垫。如此散漫的作品，令人难以移情。
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大，电影拍的确实是不行啊。
第三幕我给满分，真厉害！
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
我们惊叹电影真敢拍的时候，现实却比电影残酷得多
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸，技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷，也撞车《燃野少年的天空》，故事就那样儿，讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童，这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚，及最后又燃又美的一跃，都很加分。
3星全给画面，纹理真的做得太好了，狮头的须，飘动，逼真度自然度满分！还有舞狮时候的步伐都非常好看！但剧情是什么鬼？一个前度冠军无端端去一个乡下，送一个那么贵的狮头给一个陌生人？几个门外汉在一个已经荒废十几年的教练手下练了几个月就能夺冠？合理性已经全毁了，就靠打鸡血推进剧情！最无言是最后那一幕，硬就是要宣扬这种精神胜利~明知不行还要冲是燃，但把狮头挂上去那种虚荣太恶心！这个时代怎么还追求这种阿Q精神？还一堆人觉得激动。。。。。
题材限制
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在，难得的是有没有人把这些挖掘出来，去颠覆这些向来如此的不公，重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相，为底层人民讨回公道的正义斗士，也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹，拒绝背负污名，不畏强权，只为得到真相的底层群众，他们是多有坚定的决心、坚强的意志，才能够战胜黑暗，赢得胜利的。
印度这种种姓制度不废除 他们永远无法成为一个强大的国家
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护，小女孩以后会更有自信吧。
喔，好看！制作精良。尤为喜欢片中对岭南乡村的生动呈现。故事是典型的“弱者逆袭”的叙述模式，但依旧看得热血沸腾，原因在于前面情感积蓄得足够多，到后面释放时才如此动人。看完后，我想这是留守儿童的一个梦，多少人能够真的从如此艰难的处境中绽放出来呢？很少。很多人只是重复着父母辈的命运。
但是眼距，恕我接受不了
3.5。事件意义大于电影本身，四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言，前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指，后半段正义的伸张又过于顺利，有点让人纳闷，挑战这种固化的难度似乎太低了。
每次看印度的电影都可以看到不同的层面，这次传递了一个可怕的信息，我们的竞争对手在反思，而且是正向的（2022-1）
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
有一种预感，《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影，故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风，看完浑身舒泰。传统的舞狮文化，加上励志的故事，以及恰到好处的喜剧，笑点、燃点环环紧扣火力密集，相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影，都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素，再去构筑角色与故事，《雄狮少年》是一个特例，扎根现实，映照生活，关注农村青少年的成长历程和内心世界，流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉，让他们自由“飞翔”，在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
印度种姓制度真的是惨无人道，低种姓没一点人权。
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