19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水，还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”，连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路，然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说，一切都像是被按下了十倍速，转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长，在逾期三十年后尽数补上，也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时，它又像是自我迷失的巨大隐喻，在这样残酷的过程中，家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座，无论我们深陷何处，都能带我们找到归途。故事本身并不出彩，却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手，当女儿轻抚母亲的头，那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛，你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
跟恐怖不沾边，文艺片，焦点影业版--致不灭的你
我一点不觉得她可怜，而且这种跨界融合真的挺怪的
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
8。设定很棒，我看有人说像一条狗的使命，真的笑了
7分的恐怖片想说应该不错，结果打开来是一部文艺烂俗片，我真的会谢，要么你按照正常叙事拍也行，非要用这种装逼的调性，真的做作！其实女巫去套皮体验不同人生的设定拍下去挺高级，为什么中途急转直下开始俗套人生，你这哪怕配些神神叨叨的台词，故事还不就这么回事！
到了最后食狼女，发现了母爱的伟大，为什么她能比我当初做的更好，这也诠释了电影的内涵，女巫从被母亲抛弃的那一刻开始，就失去了世界上最重要的东西，而她在人间不断地改变自己，体验不同的生活，感受不同的人生。
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年，经由一次次他人的生活感受到了生命的意义，找到了自己！
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病，变成了学霸女儿身份的对调，离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任，一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖，人生是一条还债的路，不是在还别人的债，就是被别人还债，大部分时候我们都该接受当下的安排，接受不完美的自己，接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了，只是现实中在疗养院这样的年轻女人，不知道会被多少人摧残、荼毒。
还行，唯美深刻的女巫故事……介于轻b级片和诗歌之间……毫无违和感……演员都个顶个的出彩……画面旁白灯光服化也很极度细致……只是故事没那么打动我吧……类似欧洲聊斋……
真实的病痛，记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊？最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞，让人难过不已
徐玄振演技太可以了！ps 什么时候可以实行安乐死就好了
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了，其实还挺温情的，无奈也是真的无奈
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