（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱？
这片得在影院看 音效太棒了 故事改编的也蛮好 很喜欢片尾部分future flash的音画处理
挺好看，但是总觉得情感上还是缺点什么，不够饱满
摄影上自然光的运用很出色，但过于有板有眼，配乐聒噪，叙事悬念铺垫还可以，故事矛盾产生的自然，但未在叙事中解决，而是用公路手法转移注意力浅尝辄止，拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显，到了后半段简直灾难，已经是在圆一个故事，结尾莫名其妙，导演悟性的问题
狗狗很可爱…但是这么溜这么大的狗还不拴绳不能忍。
这种设定无论是小时候的我还是现在我都很喜欢 甚至还在结尾泪如雨下 谁懂啊 狗狗教yyds！
想到风很大的Agrigento，一边是温馨的家庭屋内对话，一边是路灯都在晃的恐怖片场景。那是离Piradello最近的时刻。
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
可能是对亚瑟王故事多少有点概念，所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感，但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣，伤感又豁达的愁思和告别.
骑士 狐狸 巨人 女巫 树皮怪 动不动没头的中世纪啊
空洞的花活纯属自废武功，高不成低不就之典范。
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗，高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟，英雄传奇也染上了权谋表演的底色，绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术，一如那段360度顺时针（显露可能的未来中的尸体）与逆时针（回到当下）的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原，还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮，小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士]（注意那个转盘）别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS：影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角，秒速穿越回[圣鹿之死]。（8.0/10）
低龄治愈片～虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了，但看的时候感觉还挺欢乐的
5.5/10
被劫掠被请求被诱惑
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