被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
拍得还行吧，不过不大看得进去，主要还是这个故事太台湾了，不像是内地会发生的事儿，甚至有一种《渺渺》的感觉，而两个主角又太干净了，太纯情了，并不像那种可以逃学并且离家出走的人，整个故事除了爸妈角色之间的情节以外我都找不到情感投射的点，就糊里糊涂给看完了，算是大型抖音广告加青春vlog吧！
最开始认识陈正道，就是看他拍的青春片，这么多年之后，他再回来拍青春片，果然拍的游刃有余，赏心悦目，感觉他太轻松了，很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片，结果讲的却是成长，是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情，又进一步强化了主题，巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受，学会成长，从而完成它的价值观输出，但愿在未来，我们爱的人，也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里，这片子就显得格外的特别，能学会接受自己，勇敢诚实地面对自己，确实是一件无比重要的事情。因为勇敢，真的很难。和《少年的你》相比，《盛夏未来》就是最明亮的那一面，编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事，不落俗，很漂亮。
“这首音乐世界只有你有”，郑星宇你真是撩人却不自知啊，我在荧幕前都被郑星宇撩到了
主线剧情：你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
怎么说呢，留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事，变成了一场【质疑主创性向，批评作为爱情片的bg或bl成分不纯，批判应付审核打擦边球，审判死gay骗婚】的狂欢。果然，变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表，以及超脱世俗的道德卫士。
盛夏与没有你的未来，青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏，但航拍真的很廉价，拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
想起扎扎那部也和电音有关的《我们是你的朋友》了，都六年了。青春的定义以及青春电影的终极奥义是让每个人都真切地活着，感知这个人生阶段的百味；无从转向的暗恋秘密，身处交叉口间的生活抉择…比一见钟情更宝贵的东西，还有太多太多。最后收尾如若能更自然，会更加出彩；但尽可能减轻了狗血吵架当佐料，也显难得。（讲真这几年不知道被折腾干了什么的）吴磊终于有了合适的角色赋予，忍不住下了抖音是我破功。【映前“好配”“好磕”“好甜”的八婆式营销堪称猪队友，有碍观瞻也着实消费两个演员的好感；还好成片有争气。】
一直忘了标记这部，本来看名字和演员就没想看，结果大根和袁袁都说可以算今年国产青春片最佳，果断去看了，我个人很喜欢，有一点内地版蓝色大门的意思，但更幽微也更压抑，像我们真的在青春里crush过gay的女生看了可能会更有共鸣，而“拥抱”这首歌现在已经是同志爱的slogan了吧。张子枫和《过春天》里的黄尧都是一类女演员，平凡中见灿烂，非常生动地呈现了十六七女孩与生活之间的紧张感，面对“外面的世界”时的警惕与向往。吴磊则是预期之外的惊喜，这部片子就算是他的青春毕业礼吧。
最后补充一点高考生别学，高考千万别任性，普通人任性不起，当然家里有一堆亿点点的当我没说
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗？
和朋友看完第一场以后，非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”，而是“成长”，就像夏日里的柠檬水，清爽却带着一丝酸涩，酸涩中又有甘甜，最终化成绵长美好的余味。十几岁时，一点点的烦恼都会比天大，也以为世界上所有的事都会如自己所愿，但是回头再看，却也不过如此，因为我们都在遗憾中变得勇敢，学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星，两个人因为一个谎言而靠近，分享着彼此的秘密，也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情，最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近，又那样远，舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞，喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。
对了，子枫妹妹，那道{x,y,z}的数学题，你答对了吗？
就算没有塞同性情节，也是一部难得自然不做作的青春片啦，里面的高中生活都好写实，感觉就是自己上学时候会做的举动
非常棒的剧本，今年最佳华语片之一。对我来说是不是gay是意识形态层面的事，不影响观感，张子枫和吴磊的关系仍然成立，从这一点上本片剧本比《一秒钟》更强大，《一秒钟》是删改之后弱了很多。万恶的审查，大家只能是“干净版”上映、宣传期补齐，无形中提升了中国电影界宣传人员的重要性。大家都演得很放松，都在做力所能及范围内的表演，我觉得现场应该会有不少即兴的部分，导演能捕捉到这些很不容易，台词不需要很努力念出来就能听上去很真实，连我对刘丹的印象都好转了，她在鼓楼西演阎鸿亚翻译、过爷导的《婚姻情境》，整个组都太差了，不是她的问题，这部帮她挽回点颜面。
全程感觉男主太耽误女主学习了，令人好焦灼；尤其高考还盯着xyz再看，我更焦虑了……
比预期中好。整个观影过程轻松愉悦，关于00后高中生活的描绘简单灵动，伏笔设置巧妙，答案揭晓也有效。笔触涵盖父母感情和家庭，少年成长和为家庭和桎梏作出的努力，早恋话题，酷儿与酷儿家庭等等。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT，不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
首次接吻失败后情节就乱了，瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山，到某个点上不去只会往下滚落，掉得无影无踪，而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
去对比《你的婚礼》就知道台湾青春片里灵动鲜活的「人」性去中和内地家庭苦大仇深的现实处境并没那么轻松，而深谙内地市场的陈正道显然已跨过了这道难关。不止于家庭，最后一场班主任收手机的戏给大人世界彻底定性，它依然来自活生生的现实，是对青春、对少年、对属于无忧无虑的一切的压制与束缚。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
