披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
這是我目前看到的最好的“疫情”電影,或者說對當下疫情的回應方式,是我非常喜歡的,攝影風格和表演都是克制的,收的,像是枝裕和。同樣喜歡的是男導演創造出來的女性主觀敘事,依舊是彌足珍貴的。和鐘孟宏以前的作品相比確實有很大的不同,他是在玩一些對他來說新鮮的,這一點也是足夠讓讚賞的,至於情節拖沓之類的,就見仁見智吧。
挺好看,把《新蝙蝠侠》拍得跟《教父》似的。马特·里弗斯延续了《猩球崛起3》的高水准,值得找最好的电影院刷两遍。
这才是电影,电影艺术。
听上去设定很平淡和普通,但就是被呈现得非常有质感。王净好灵。
Don’t sweat it 好日子在后头呢!
后疫情时代
低于预期啊,代入感不足,和阳光普照比差点意思
3.0。好看但相對呆板說教的情節片。鍾孟宏借著疫情的大背景還在說他既往聚焦的命題,並運用貧瘠的技法極為刻意地完成了對基耶斯洛夫斯基和黑澤明的致敬。魏如萱的表演實在太差了,好好唱歌吧⋯⋯
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
哥谭的雨就没有停过,就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看,但比较之下,是阳光普照比瀑布要好一些。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
超英路人
疫情的影响慢慢开始在电影中显露,感觉到钟孟宏想借疫情这个特殊时刻好好做文章,但又怕过了时效性,剧本缺少打磨,十分粗糙,与细腻的镜头语言比起来更显割裂。王净年纪不大,但演技经得起特写考研,很多对手戏甚至比演戏多年的贾静雯更出色。音乐一如既往的好听,大概是这部电影最好的创作。
轰轰烈烈的瀑布的美,是水的重力造就的;生活的美好,是肩头的重量成全的。
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