观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗,看完后本觉得前后对比有点夸大,但回顾了一下身边的人,四年不算短,许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
很遗憾,我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了,那样需要在变成陌生人还是家人中做一个选择。
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧,它可完全没走到这步,自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
只差一步童话就能停笔,再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫,爱情如同花束,绚烂盛极也有衰败节律,怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨,想象风蚀,灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨,为了维持现状逃入婚姻,为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影,天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚,两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠,被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远,仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼,只有封存幻想的画里小人永远年轻,花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头,卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线,走向各自的路口。
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手,那如何开始或怎样结束又有什么重要呢?努力过开心过就是我们在一起的意义。
遗憾嘛 遗憾
只能说世界摧毁了文学吧,架纯妹子的阅读谱系真高级文青,普通文青够不来(5.24影院重温,人生啊,还是要按照自己喜好去过,死活才都不悔恨
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气,像一个气球🎈慢慢被吹起来,又被悲剧小丑拧开阀门,慢慢瘪下去。
我不喜欢肖申克,但我也不迷押井守。
导演过于偷懒了,爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影,不过从毕业到初入社会的矛盾的展现,还是挺典型。
如果说,一个喜欢文学作品的学生变成社畜后开始研读所谓的“成功学”鸡汤了,那只能证明他之前读的书不够多。
真的好爱这部电影,就和当初喜欢《LALALAND》一样。
你以为自己遇到了独一无二的人,其实是消费主义筛选的样品,就像结局遇到的小情侣。他们适合当soulmate ,不适合当lifemate……
不过至少,还有最美好的时光可以去怀念。
非常成功的类型片,能够在正确的位置精准触及到我的情绪,主题也有很大受众:文艺、青春、恋爱、社会规训,总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了,刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸:普普通通的视听,恋爱片范式般的故事线,反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
成为社畜要是连塞尔达和怪奇物语都要放弃的话,生活还有什么意思![doge]
生动有趣,年轻时的心动真是千金不换,提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象,却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮,百分百合拍的爱情抵不过社会的规训,女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时,就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗?但是不成为社畜,又怎么维系那些小资的爱好?社会像一个大澡堂,有人迅速地融入其中,有的人就那么溺死了。
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