青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（Rolf Sohlman 饰）平时在父亲（Bertil Norström 饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-Sofie Kylin 饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（Bertil Norström 饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（Anita Lindblom 饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。
相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜……
本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWG Golden Plaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。
剧本设计的其实还行，穿越，平行空间，有点俗套，但也拍出该有的效果了，就是前面冗长，结局没有回到该有的世界，但是内心向往的空间
故事很平淡呢，死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
谁能给我介绍一个memoir翻电影拍的好的哇？
有点像恐怖游轮，但这个应该是梦吧？对应开头医院
一个缺爹男的故事，孩子没有爹，也需要找一个舅舅来代替，陪伴他的成长，作为学习的对象，这是为什么呢？其实道理很简单，和妈在一起学习到的是产后抑郁，无休止的家务劳动，不被承认的存在价值，而和舅舅一起就能学到，女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒，听歌。
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己，她太想要孩子，家庭和阳光了。波光粼粼的水面上，女主才微笑起来
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
他的表演气质真的很难让人讨厌：就像走在街上或者缩在被窝里突然哭出声来,用全身心来对抗日常）一个人没日没夜地耗费力气来忘却时间,真的能感觉到浪漫；函馆或许是散步圣地...？
你会怎么选？
很有意思的一部电影，脑洞挺大，特别是中间拉绳去一个个空间探索的片段挺有意思，人物也饱满，期待郑雷老师以后能拍更多电影。
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
可以，抓到我了。摄影可圈可点，看得出诚意，没有粗制滥造
希望）”的存在。
以堆砌情节来推进，从未深入过角色的心，日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
这些年看多了苦大仇深，偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜，说不好
整体来说拍的还不错，但模仿的痕迹太明显了，阅片量不多的我就能找到闪灵，彗星来的那一夜，恐怖游轮的影子，应该说整个故事的设定就是闪灵，逻辑就是彗星，都模仿的，这就跟致敬不是一回事，而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多，不过作为一个低成本片来说，还是值得鼓励的，希望下一部能更多看到导演自己的东西
咋疯的都不知道就炸了
这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
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