故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
哭笑不得，最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
码bgm，感谢守望电影翻译
我只能说国产动漫真的难
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
导演不但怀旧，甚至直接陈旧。按照新世纪的思路，看到这样的故事与人物设置，本能感觉会是另一种故事风格，然而并没有。
这个片子总是让我在啊它好烂啊和啊她说的好有道理啊之间反复徘徊，如同女主的精神分裂。后半截熊猫眼妆容爱唱歌又让我恍惚在看寻梦环游记……真的是非常清奇的体验了。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
剧情也没有太毛病，简单直接的本身，也对于剧情矛盾上有着自己一针见血的吐槽。丝毫不虚的版权轰炸，从制作历史到技术发展，从漫画到动画，从虚拟到真人，从新生到山寨，迪士尼在拥有着财大气粗的底气下，2个小时的一场美式狂欢也给着我们带来着爽感，丝毫不输头号玩家的彩蛋量，恨不得一秒一秒得来看一闪而过的各种信息炸弹。
一目了然编剧立意的女性题材 从展现出来让你认为的受害者到实际是反抗的犯罪者的反转 光鲜的背后是套路深的支离破碎从而黑化走向令人惋惜的不归路 结尾再重新燃起希望塑造了在城市立足并取得成功的女主形象 只能说大演员小制作 很多复古元素和致敬妆容不是很高级的样子 近阶段看的电影都出现了downtown这首歌非常巧合
等一个彩蛋分析
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透，有如通电一般的快感。
歌舞惊悚片……现在恐怖片都这么内卷了吗，什么花活都用的上
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道，附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了，是啊，谁让你戏多，没事要代入我为我共情的。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
托马辛的演技还是被安雅按在地上摩擦了，不过演的也非常不错。男主角选的也好，长得不帅这才像舔狗。。。希望托马辛不要禁锢在恐怖片里。60年代的质感演绎的真好，胸大即是正义。
视觉设计惊艳，对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来，无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度，逐渐造成疲劳；政治正确地安排了一位白(黑)骑士，不然其他的男性形象就只有剥削者，非常二元对立；最后也是最重要的一点，我们不歧视的，但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
迪士尼的炒冷饭，秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的，最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
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