那个想触碰又收回手啊!什么是年轻人的我爱你呢,这就是
喜欢,轻吻,快跑,聊发少年狂的PTA。25岁女孩和15岁男孩之间会有纯友谊吗?答案就像旋转门般在Yes和No之间来来回回。剪辑视听依然是教科书级别的,但因为塞了很多有趣(但没什么用)的细节而显得拖长。有的青春片,你一听就知道是黑胶的调调...
下半部分,也能算电影吗?
这部电影让我觉得很开心,可能也有可能是因为和男朋友一起观看,愉快之余也挺难过,因为我觉得这是一个悲喜剧,爆笑之余其实是主角的坚守与对待演戏的热爱,被欺骗却认真投入,挺傻的,傻得也挺可爱,主角没有主角脸,一直跑龙套,咦!怎么想起了星爷,但是可没有星爷那么帅哈!相比于星爷多了很多傻气或者憨气,但是整体观感还是不错。每个人都可能很普通,没有姣好的面容,难道没有绝世的容颜就不值得被关注被喜爱吗?难道就不能成为主角吗?不,不是的,我们人人都是主角,或美或丑,都是唯一的存在,总有人会来走进你,总有人会来欣赏你,总有人会来爱你。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
不过能让全场一起笑出来
看得出来导演对一些小细节有仔细抓,但是看下来很多人物不够丰满又有点奇怪…故事也是这样…但是这个纯粹的故事剧本内容其实我还算是喜欢的(奥斯卡原创剧本估计可以拿到吧…)
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题,把主要人物关系捏在一起迅速抛出,第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空(一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界)。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定,而是在概念搭建出舞台后,给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子?就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔,在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里,不止有“配角”,还有“黄金”。魏成功的眼泪,好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到,这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
纯真什么样,怎么被消磨,又怎么被再次证明。以及,一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界,穿梭于随处伸出的占便宜的手;父权从真实的父亲,到生意场名利场上的逻辑,到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面,每一次迫近失控点时,却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱:一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻,人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾,远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱;一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家,两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
(8.6/10)PTA重回70年代的洛杉矶,但比《不羁夜》多了几分从容。《甘草披萨》有着《私恋失调》的轻快爱情,也有着《性本恶》的慵懒节奏。甘草和披萨,一对看似无法成形的组合。Gary自信机灵,而Alana则具备一种强大却不自知的责任感。二人被对方的特点吸引,组成一个相互影响的团队,在怀疑和犹豫中找到确信与坚定。
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
很小清新,看完很舒服。简单美好的青春爱恋。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
就算包装成荒诞,我都多次不能理解这对主角脑子里究竟在想什么。
2022-02-22
某种意义上的“随心所欲” 在PTA的纬度里只有几个镜头能感受到他的美妙
复古轻快又很真诚的爱情小品,镜头调度还是一如既往的迷人,男女主表演很自然…
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
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