1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
和《双鱼陨石》同一天看的,看之前觉得都是国产网大的水准,都是一眼就能看出来借鉴了哪些作品的,不抱期望,没想到两部片子都给了我惊喜。值得鼓励的。
克鲁尼没什么才华,就像这本自传一样无聊,别提人物弧光了,就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打,就已经显得像生父一样平庸废柴,就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间,浪费我本。(男主还是太丑了;旁白式真的又土又拉垮
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子,在这里过于瘦,甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说,隔靴搔痒,想有表达,可惜效果不佳。
总感觉现在的电影台词越来越少了,越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了,看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
前奏过长
还有些玩味的地方,比如胖子哥可能其实一开始就是被另外一个空间替换的。
有恐怖游轮的影子,但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
看的自己都要变精神分裂症了,要不是冲着雷神我才不会看
假如你不杀别人,别人就可能会杀你,哪怕不被杀,很可能以后的生活也会一塌糊涂,寸步难行。
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美,但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
小片片讲解,此片是恐怖游轮和彗星来了套路。而又有结合平行时空。对于国产影片来说,确实是非常不错了。虽然里面还是有些坑没有填,但是也讲了部分对人性的思考。人都是自私的。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰,彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆,却在楼下独自一人寻死,不是不自爱啊是太自爱了,自爱到一种自私,抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受,于是开始自我攻击,眼中的世界已然颠倒到毫无意义,抑郁患者狠狠共情了,东出昌大演得好对味,奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡,片子的这种调调太喜欢了,眼泪要夺眶而出。比起名和利,世俗的欲望,快乐和幸福才是生活的永动机啊。
【D】
不像是穿越更能代入到惊慌失措的迷路
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
我看懂了,又好像没看懂,很多电影的杂糅,估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑,等我捋顺了再来吧
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