被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主真正可悲的是，明明本体赢得了战斗，却要装作是复制体，去过着自己原本讨厌、复制体也讨厌的双重悲剧生活。当你她明白了丈夫和母亲其实爱的不是原版的自己，反而设计陷害她死，自己却装作是同谋。“夫哀莫大于心死，而人死亦次之。”
我好土，虽然真的很梦幻很假，但我就喜欢这种happyending。说句题外话，能不能让永野芽郁和小九去演另外一部好结局的花束恋爱？我看他们也可以！
3个爸爸2个妈妈的故事，感人的情节太多，也太好哭了吧
家庭与爱的故事，只要保持微笑，幸运会从天而降。
可看可不看吧…表演和画面还可以，能理解想表达的情感。但这么多人物塞到两个多小时的电影里确实有点为难。
真是残酷而温馨…有点让我想起某个时期的我妈。总是对外人笑眯眯的，回家跟我发火，然后我还气她w后来才明白她多努力挤出笑容和维持和平。不过正是因为是亲生父母才能这样啊。
每个人都在生命中寻找着自己缺失的那一块拼图，有人自私，有人无私，每个选择都会让我们得到些什么，却又会失去些什么。或许我们永远无法找到让我们完整的那一角，但在这个过程中，我们会把珍视的东西传递下去。
从第一任老爸说举家搬迁到巴西就不咋看得下去了……
05.05 爱的接力棒
剧情有些离谱，其他都挺不错。梨花女士最后的笑真的好心酸
日系明媚色彩，适合春夏的一次观影体验｜石原的笑容美好又治愈｜永野芽郁、刚田健史的颜也好好磕，长发清冷男、仙女落泪｜小学生优子在门前起舞明媚至极，高中的青春校园、青涩初恋｜影初的插叙手法引人寻思，尽管病逝的母爱不免有点落俗，绕了一圈兜兜转转，3个爸爸和妈妈的线络图、妈妈给优子的两百分母爱诚然疗愈能力满格（虽然落于实际大概率不会这样），在如此大环境中成长的她温柔的不可方物，同时也为这些父母反注入了活力｜为人母、为人父的典型模范，哺与反哺，不愧为爱的接力棒｜巴西可可、钢琴、回锅肉，有梦想、有钱、稳定｜“越是这种时候越要笑，笑口常开，幸运就会来敲门的”
蛮好看的，有感动到，女主前期造型更好一些，烫头发老气了点没那么灵动就，演技不错啦，为（剧情强行合理化）妈妈（阻止父女相认）的行为减去一颗⭐
十元的演技太吓人了……比小姑娘还差……其他人都很适合
剧情很怪：有两个时间线，但服化道的体现很有限；对婚姻的意义解构到女性的经济依赖，挺没有意思的……演员不错
咩和男主好配好配好配 请二搭！！最后穿婚纱美死我了（电影本身可以说除了咩没什么看点 一切都在预料之中…
05.05 爱的接力棒
还是忍不住看完啦。论如何拥有两个完美接盘侠的故事。童话滤镜也挺好的，冈田弟弟和咩酱是我盼望已久的cp没错了，只不过两个人的40岁造型是怎么回事啊
让人不断翻白眼的剧情...
「卿何如我？」「我與我周旋久，寧作我。」如果被社會和人際所接納的，完全是另一個我的話，對生存意義的倫理拷問就變得尖銳棘手，那我還要「寧作我」，還是索性讓渡所有意味著「意義」的社會身分屬性？如果拼盡全力換來的也不過是一個根本不接納自我的環境，會不會就陷在環島逆行道上永遠無法動彈？PS：醫生的英式口音真的好討打⋯⋯
情节一波三折，反应着人性的劣根性和弱点，冷漠的爱情和亲情让人绝望，人性本善，在科技高速发展的将来，生存堪忧啊！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
