Eugénie是生活在19世纪一位光芒四射充满热情的姑娘。她有一种特殊的天赋：听得到看得见过世的人。当她的家人发现这个秘密以后，她就被爸爸和兄弟送到神经病诊所萨尔佩特里尔医院，这让她完全没有可能逃脱她的命运了。这个诊所是由著名的Charcot教授管理，他是著名的神经学专家和精神病专家先锋，收容被诊断为歇斯底里、疯狂和癫痫以及所有类型的躯体和精神障碍女病人。Eugénie接下来的道路将会遇到Geneviève，神经科女护士，这位护士的生活在她眼前流逝，可她去从未真正活过。她们的相遇将会改变她们的命运。她们准备着Charcot教授每年在诊所举行的著名《疯美人舞会》。
有时候，这个人间，到底是谁更疯狂？女人要自由，绝对不仅仅是身体自由，还有经济自由，个性自由，精神自由。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
【Film français 251】 C’est pas un hôpital psychiatrique,c’est un cage.
“女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。”
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生，一个个道貌岸然，殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去，明明是有机会的。
揭开疯女人的黑色面纱，现出男权对女性的碾压
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
希望你一直自由下去，疯女人…
比想象的好很多，尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率，转折太快，人物也没怎么深挖
后面剧情就有点看不下去了 给配乐加一星 @2022-01-22 01:58:43
看到了，也不要说出来，你越说得真实，越会被认为你疯了。不管是亲人还是陌生人。
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
儿时经常听这样的话，村口的“疯”女人；楼下自言自语的老婆婆，；教室角落独自面壁的女同学，都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象，性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
因能看到鬼魂而被送进精神病院，遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情，一众病友好有爱…
这部影片的主题先行很明确，社会、制度、男性的压迫下，智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是，片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换，而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
不知道为什么这么抑郁的片子看然居然觉得豁然开朗
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