六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
剧作涣散到近乎瘫痪，没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男，这其实是个减分设计，不酷，他不是史蒂夫麦昆那种型。
看完感觉最合适的译名是《哭着喊着要当汉子》，潜台词是“然后呢？呵呵”。不过老头儿拍片不苛演员演技的问题又犯了，小演员这演技有点尬，不敢恭维，不忍苛责。
事实证明，东木大爷宝刀未老，你大爷还是你大爷！
这部怎么感觉只是套了层亚当斯一家一些典型叛逆行为的外皮，但以前影片里那种特立独行的独特气质没了，抛开影片的美术设计，完全变成了合家欢喜剧动画电影，一点都不黑色幽默了，不要这样啊，还我正统亚当斯一家
无神话的西部 与 有终点的公路，回首凡尘，那些属己之物真的不重要，德州也好，墨西哥也罢，心安即大地，东木与电影亦然。
这一家子还是惹人爱的，但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好，反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
91岁，要面对的迟缓、病痛、虚弱会使人越发察觉自己作为动物的一面，“我无法医治衰老”，但所有个体共享的“英勇”的品质，仍是有效的。
人老了，牛仔都开始拍童话了
作为演员肉身的东木，作为活跃银幕半个世纪的角色形象之总和的东木，和作为本片导演和主演的东木，如此之多的印记挤压在了同一具苍老的身躯之中，观众无法从过往的观影经验中完全剔除所有关于他的印象，他当然也不能。在这种情况下，“迟缓”和“愚钝”似乎是一种状态的必须，似乎只有通过这样才能触碰到某些真实的东西，但我说不清楚那是什么。
这其实一部纪录片，那只macho（标题）的老公鸡就是伊斯特伍德本人，他之前还是只《骡子》，骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感，好像自己置身于拍摄现场…
剧情清汤寡水，结局有点仓促，东木的片子看一部少一部，这种气质上的从容让人看着很舒服。
故事嘛，再看一遍银护2了就当
叙事结构性有点散，Wednesday叛逆期用环球旅行串起来有点没头没脑的。周三姐最后抱爸爸那一下把我吓得起了一身鸡皮疙瘩。
东木老爷老了啊老了，不过依然有魅力，“是个好人”。一段旅程，让老少都找到了自己的归宿，少的和他爹交代的有些语焉不详，但重在旅程吧。
还有，刷四星五星的什么鬼？
前一阵我从达拉斯去了了墨西哥城，看完本片就是俩字“舒坦”。片尾的歌曲唱着Find a new home, 或许对东木老爷子来说，美国已经没什么值得留恋的了。
Wednesdy过于可爱了加一星 需要改名 以后改叫Monday好了
好喜欢女儿面无表情的样子（以及每天变着花样折磨自己弟弟
完美的世界重新演绎，温柔怀旧。但是越是看下去越发现这个故事讲得太浅，过多依赖对白，叙述成为故事发展的动力，观众很容易出戏。或者换句话说如果本片不是东木老爷亲自出演，完全没那么多人看分也不会高。
娱乐性更强了，有点违背了哥特反映现实的黑暗喜剧内核，但胜在制作精良，who doesn’t love watching the Family😏
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