被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的好笑，够讽刺，大表姐可以。如果世界末日能把身边的渣男友换个甜茶也挺好的啊。那个超级富翁还想卡特兰作品里的人，就是有种假假的感觉。
绝对是这两年最好的电影。密集的段子，极致的荒诞与真实，把科学和资本和政治的合谋和分裂写得淋漓尽致。刚看完还处于宇宙混沌状态，脑子里只有一句振聋发聩的话：peer review真的是太重要了！！！
问，如果现在电视上杨振宁说彗星马上撞地球了，大家还剩一个月，你会害怕吗？——我觉得当时那一刻可能会害怕和沮丧，但就像这电影中的人类，我很快就会被周围人的状态所感染，掉入到某种媒体的狂欢当中。
【4】视角极其当下，因而处于预期内，一些微妙的异质感充斥在图像间的缝隙。人物各有其象征，共同组成顺滑的情绪线，越来越不好笑是应该的，结尾才得以美丽且无比悲伤。
狠狠的讽刺了娱乐至死、资本至上和政治把戏的荒唐无耻，看评论说不好笑，确实不好笑，也不是为了好笑的喜剧，更像是一部严肃主义者——就想剧中的主人公一样——在这样的世界里走投无路后破罐子破摔的荒诞剧。
牛逼，真會寫，好萊塢明星的胸針那裡我笑出了豬叫
看得我对自己懒惰麻木的本性开始自省，不说地球，就说这世界上每一个沉沦和结束前，都是这般的结构组成，警醒者，上岸者，牺牲者和我们。
看刚上院线的评论以为扑街了，结果我很喜欢，直截了当的黑色幽默。
还挺好看的，各种无厘头喜剧，无论演员如何出戏，都显得理所当然。我浓的Second Season真的好听惹，配上宇宙飞船好🉑爱
剩下接近一千个老东西在新的星球生存几率测算过吗？
好像瑞克和莫蒂真人版的尝试，灾难片+娱乐至死的喜剧氛围。其实用动画表现真的会更有表现力，节奏还能变得更快些，这个片长属实有点拖沓了。
好像瑞克和莫蒂真人版的尝试，灾难片+娱乐至死的喜剧氛围。其实用动画表现真的会更有表现力，节奏还能变得更快些，这个片长属实有点拖沓了。
地球上的弃民经历着apocalypse，逃走的人结局却是异教徒的。整体有点像《奇爱博士》。其中一个细节，大数据分析李子的结局是dying alone，应该是估计他会上了逃离地球的飞船然后睡眠舱出现问题。
netflix有钱没处花，请各位大咖来拍这种自作聪明毫无新意纯属浪费各位时间的烂片还不如直接拍一个新冠纪录片，很久没看到真正的黑色幽默政治讽刺片了，有的只是陈词滥调和无聊的烂梗 BTW这片子演员一个比一个大牌，演技也一个比一个套路化
这就是好莱坞政治总动员的威力，不是说制作有多好，出演就是一种表态，矛盾的是，电影在讽刺当下美国社会的撕裂，中立的空间变得越来越窄，但是这部电影本身又在进一步制造这种撕裂的事实。这种全明星的阵容和题材也是大洋彼岸另一个国家的拿手好戏，故事天差地别，手段别无二致，时代用影像记录下什么叫环球同此凉热。
疯狂的世界正在上演，作为一个渺小的普通人能做的也只有好好过自己的生活，祈祷自己在睡梦中死去！
不是你们观测的时候能不能关灯啊？？？这不是常识吗我真的无语？虽然academia is a perfect place for introverts但我真的不相信全美那么多搞行星科学的居然没有一个能站出来把话说清楚的？这一行里真的不是所有人都是nerds，科普确实难但刻板印象更恶心，点开三次都没看下去，我放弃了
7分，彻头彻尾的讽刺喜剧，台上口号喊得再响亮背后也不过是虚伪和自私的利己主义，一切都成为政治角力和企业盈利的工具，他人的生死在有些人眼中已经无关重要。最后的反转来得好，人总要付出代价的。
贪嗔痴傻愚昧狂妄又自大的人类。
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