已在东北黑土地扎根三十多年的上海知青江茂林（张秋歌 饰），得知母亲丁占菊（奚美娟 饰）病危的消息，和在当地娶的老婆牛丰收（倪萍 饰）匆匆赶回上海尽孝。然而这次行程充满艰辛，母亲自来便对这个东北媳妇颇有成见，假离婚的风波更是激化牛丰收和丈夫、婆婆的矛盾。江茂林的旧恋人白玉莲（叶童 饰）对他念念不忘，心存幻想，这也无形中令丰收颇多忌惮；而茂林弟弟、弟妹的琐事也让这个憨厚的东北女人不胜其扰。
此外，夫妻俩无论从时间和空间上，已与国际大都会有着万里之遥的差距。在这个已然很是陌生的城市里，他们该如何安放自己的人生……
理应很私人，但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动，很难带入。
虽然很一般，但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
电影真没那么差。貌似童年的时光，就算是灰色的也带着些许传奇的色彩，那个时候人与人的距离是心贴心的，家人的牵绊永远是温暖的港湾，巧克力甜得让人觉得幸福就该是这个味道，还有翘首期盼新年的滋味…这种私人的泛黄影像，就算是杂乱的、拼凑的也会让人觉得温暖。
黑白质感很棒，很多帧拿出来都是优秀人像照，但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
小朋友可爱，但是电影匠气十足，看后越想越觉得难看
每个镜头都经过精心设计，给人影片毫无起伏的感觉，抓不到重点，没有可共情视点
肯导这次拍自传算是用了心思，情感真挚，但缺了一丝细腻。有些表面的技巧，旋转运镜构图色彩等在这类作品里不能加分甚至减分（当然如果波洛侦探里能继续发挥还挺期待的），不能掩盖住情节松散和punchline的缺失。表演上，妈妈部分片段有点用力过度了（太戏剧了hhh），其他都还不错。
6｜这跟罗马完全是两个东西，没法比，也比不过。不太喜欢，太夸张了，设计太多就会丢掉真实感….
如果站在爱尔兰人的角度去看，不难理解为什么会那么痛恨英国人
属于导演很私人的回忆 黑白的画面 小男孩穿梭在时而平静时而硝烟四起的街头巷尾 被时代推着走的孩子在意的仅仅是见不到心爱的女同学
奥斯卡里看到的最值得的一部作品了。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
【D】剧本还是很好的，但奈何布拉纳一塌糊涂的导演水平和拙劣模仿，空有堆砌的技巧的糖衣炮弹。
越过岁月的墙，有关过去已经简化作黑白的片段，而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景，却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖，母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格，并不存在用力过度之嫌，其余几个配角也都独具个性，懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁，就是有人离开，有人留下，有人逝去。
回家之后就要挑一些 PG-13 的电影和爸妈一起看，看之前先去 IMDb 查 Parental Guide。这部电影总体比较私人化，奏鸣曲其中的一小段喜怒爱乐变奏旋律。有几处仰拍、特写给影片添加了一些滑稽感，但感觉场景的编排和剪辑仍然比较随意。
到底在讲啥个故事啊
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
三百年根源的对立，二十世纪后三十年的流血冲突，几次在内战边缘。政治，民族，宗教，这些蔓延在街道社区的仇恨，隔阂，冲突，是笼罩在每一个离开或者留下来的人一生之中的。直到今年还在因脱欧的爱尔兰海边界问题，芬党领导人的防疫问题而引发冲突流血及恐吓。比照电影，是无论如何，都不能以轻佻，软弱来批评的。这种视角的选择，是艰难前进的和平进程中，可贵的真挚感情。
音乐挺有趣的，但是整个故事完全看不进去——太轻了，没有举重若轻，就是单纯飘着……而且感觉导演用彩色的方式在拍黑白，整个画面颜色看起来非常的不和谐……
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