有人群的地方就有恩怨，有恩怨就是江湖，在江湖欠了债，终归是要还的。
一部武侠版的“罗密欧与朱丽叶”，根据“情侠”萧逸先生同名武侠小说改编的武侠大剧，著名武侠片导演王新民携《连城诀》、《侠客行》、《铁道游击队》余威，再战江湖，展现情剑江湖天涯孽侣的浪漫情怀。
一匹旷世罕见的神马，一对仇家的儿女，一个让人唏嘘叹息的三角演义。
天苍苍，野茫茫，本是草原上英俊而自由的野小子寇英杰，却因为神马“黑水仙”而卷入他不熟悉的江湖，认识了最不该认识的两个人。一个是白马门的掌门郭白云，因此而成为郭白云的关门弟子；另一个是风雷堡的总令主铁海棠的女儿铁小薇，两个爱他的人却给了他别样的人生！从此，寇英杰身边出现的男人都恨他，他身边出现的女人都爱他，这是怎样的一种无奈！
落日照大旗，马鸣风萧萧。寇英杰仰仗着正直诚信骑着黑水仙能挑战混沌的江湖么？
所爱的女人是师门的敌人，要嫁给自己的女人自己却不爱。树欲静，而风不止，寇英杰能做出怎样的抉择？
一个武功低微的草原小子，只是为了师傅郭白云一句临终嘱托，就要挑战老谋深算的武林魁首，寇英杰能赢么？
阴谋，爱情，承诺，情债，寇英杰到底该怎么还？
和新主流战争片相比，最有价值的地方在于电影真正在讲人，思辨所谓“军人以服从命令为天职”的对错与否。除了主角这种典型的十七年电影形象，每个人都有私心，或是惜命，或是爱慕，或是念亲故，而新主流电影往往会缩小、忽略这些人性本质的部分。
一边标榜“此片聚焦的是时代洪流下被遗忘的最普通的人”，一边声称“我们的片子是按照电影院的最高放映标准来制作的”，不敢相信竟存在如此割裂的创作观。
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
5.5。不愧是国美，美术确实强。能在主旋律框架下做出不同尝试也确实值得鼓励。但制作层面甚至不如很多学生作业。连最基本的电影语言都整不明白咱也别谈什么美学不美学的了。
为了救另外的几百个人，甘愿把自己化为名字。那另外的几百人，他们是为了救谁，而又去战谁呢？谁是手足，谁又是敌人？建构性在小孩子身上还没完全体现，他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争，过暗加梦境化的处理让人分不清。
“我是执行命令，还是带着兄弟们活下去？”这样一个两难的抉择，为电影营造出了巨大的冲击感和矛盾感，可以说是难得做到了艺术性、故事性、共鸣性的三重结合。
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
迷失在浓雾中不知该去哪儿的自己……
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
前面觉得一般，结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有，终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
当我们放弃贩卖某种廉价情感而从“人”出发，寻找诗的味道……它让我看到某种希望
非常特别的风格，且真实，国产战争电影中算是皎皎者，我喜欢。
但是不是一部适合所有人理解的电影
看完全片观感其实不错，因为美术风格而来，看完发现可能剧本和音效更佳，摄影上不及预期，出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用，导演的场景设计上还需要更大胆一些，快下映了推荐大家去影院观看。
低饱和的画面把战争的压抑渲染得淋漓尽致。
看到结尾的央美出品我好像又懂了 电影总不能只有镜头美学而不顾及其他
讲述的国共战争，看中国人打中国人真的没有看中国人打外国人带劲。整个大荧屏一直是很黑暗的感觉，给人观影体验很不好，看了四十分钟影院陆陆续续有人离场。
的确是一部非常有风格特色的影片，20220604浙江特别献映场，中国美院的这位编剧老师人超好，特别温柔解读非常到位，还有导演，以及监制万玛才旦，和摄影师的映后解读，后悔没一开始就录音，开始记录晚了。也加深了自己对于电影似真似假如一场梦般的理解，对诗性的认识。为了营造真实，降低了饱和度，多场看起来会有近似黑白的感觉，幸运还是临境杜比全景巨幕的观赏，仿佛能想象遗憾没能大荧幕看的《智齿》在影院能给到观众的强烈视觉震撼力了！对于影像的深深魅力继续不断学习慢慢领悟。
生命的定格的瞬间凸显战争的残酷
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
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