魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
You are just an Okie with straight teeth.
顺便把之前的剧情又重看了一遍，还是真琴好，虽然非常照顾遥，但自己的决定都是自己做的，可以说受遥的影响最小，这种坚定也是真琴拥有强大包容力的原因。相对来说遥反而是用对外的冷淡来掩盖内心的敏感，缺乏根性，每一步都需要别人推一把，软弱但可爱的人类啊。
不结合着讨论区＋回看，我真没能理解关键情节（并没错过，而是太多体育赛事分心）。但即便有没专心看小型烧脑片的个人原因，这也是陀螺作品中挺一般的一部吧。传统黄雀在后的骗中骗作文，并没在充足的2个半小时中写好，还多了太多自己下棋下嗨了的废戏。
斯坦背负着冻死父亲并焚尸的噩梦到了底层马戏团，首先见识的是假扮的怪物，他越是排斥这一角色，越是意图通过读心灵媒逃离这个角色，距离成为这个角色就越近，欺骗越高级，其铤而走险自掘坟墓的本质就越显现，男主欠佳，女主发挥空间太小。
最后突然替身攻击掰一个，京阿尼你好会，后篇讲啥我已经预料到了
这么点事情真的需要两个半小时呈现吗 服化道布景啥的确实没话说 但是库珀这膀大腰圆的一脸壮熊样 哪有半点狡黠的骗子大师的样子 魔王和麻辣扮相很美 但是角色也没啥发挥 真是浪费演员
这几天把free系列补完了，真的好好看，可是最终章卡在这个地方真的很难受啊，后篇还要再等啊啊啊啊啊啊
拍得非常精致，摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服，演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次，按理说故事应该没什么问题，关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看，镜头运用似乎还是比较平稳、传统，难以让人感受到新奇之处。
重点在于BradlyCooper没有吸引力大魔王又太有吸引力，看得让人分分钟想让男主从画面里消失
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛，仅靠镜头推移，即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事，但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后，完成度颇高，质感可见一斑。会拍电影的导演，仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离，陀螺轻易就能做到。
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误，节奏过于快了。剧本可堪称完美，但伏笔在电影中展示的太过明显，到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理，不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
47年那版-How can a guy get so low？ He reached too high.
前面没有任何问题，一如既往的喜欢好看，但是，对不起，真的不理解最后的发展是为啥，很迷惑，仿佛需要一个道士，因为主角被附体了🙃🙃日本人理不理解不知道，中国人是真的不理解🙃，另外，找个英语说的好的配音很难么，英文配的跟Siri一样🙃
中文译名不好，乍的一看以为是九十年代的香港风月片，直译为噩梦巷也行啊……实际上故事还算精彩，讲了一个恶性的死循环，小聪明覆盖下大贪婪是把人引入死循环的魔鬼。
京阿尼戒断症发作了，心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱，最后又是在干嘛？
影片时长两个半小时，在嘉年华秀里的时间就用了一个小时，未免有点太长了。大面形式上也做得不错，但对几个主要角色的行为动机缺乏深层次的探索，流于表面，没有灵魂。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
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