爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
果然这样的电影才是我最爱的!男女主都无私伟大的奉献出自己的青春,只为了给孩子们一个良好的学习环境!
Love the interwoven perspective and nostalgia
大量的生活细节让这出太空版60年代版的《少年时代》变得可爱,但缺少了主题就容易变成一出放松但催眠的流水账。
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多,没有动画帧数的不流畅感,可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆,却透出强烈的时代记忆印象,每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们,因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇,恰巧赶上了科技突飞猛进的时代,可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩,模糊了发生或者没有发生过的事情。
丰富多彩又天马行空的童年。静静看最后一幕月球视角望着的“蔚蓝星球”,想着我就生活在这个星球上,宇宙探索应是所有人的梦。
The golden years always in the past.
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》,却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质;再次跟随他的镜头,时间线继续往前拨,又重新坐定到六十年代- -五花八门的,未知跌宕的;得以依然听取他的声音,共同感知独特的回忆,依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢,罗列各路上演着的经典剧集与元老节目,还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑,也在身处似乎一年糟过一年的当下,足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好;与“大”历史事件共生的“小”时刻,也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起,也就自然而然地有着意义;即使它有些太简单了。
这部电影确实给了大家耳目一新的感觉,让我印象比较深刻的是韩老师拿出自己的工资,给孩子们吃了一顿肉,泪奔
【3星半】有点失望,就是一部对上个世纪六七十年代美国社会风貌的滤镜回忆,以一个孩童的眼光,来看待周遭太空竞备大环境下的国情民生,融杂了很多带有(美国人)记忆点的印象元素,但要不是那个国家那个年代亲身经历过来的,很难有更深一层的感悟和感慨。
选择和坚持,亘古的难题,但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事,但在曾经的藏区草原,要克服这些稀缺而作出的选择和坚持,是难以想象地让人敬佩。草原很美,人心更美。在这个影片看到的纯粹,是让我觉得最温暖的地方。
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
很动人的片子,生命的意义确实就是在于选择啊,做了选择并坚定的走下去,韩松就是这样。
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢,我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活,操劳了一辈子啊
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏,然而看到后面,能不能多刻画一点男女主感情戏,求求了!
让人回想起少年时代的感觉,那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
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