小女孩寻亲的故事，比第一部差了不是一个档次。
这其实一部纪录片，那只macho（标题）的老公鸡就是伊斯特伍德本人，他之前还是只《骡子》，骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感，好像自己置身于拍摄现场…
dear dear Wednesday😂看的还是蛮快乐，喜欢这个风格
低情商:大杂烩
3星，东木大爷的小成本片， 老爷子演了一辈子戏。经典无数，烂片也一堆，早已放下了名利释然一切，片子简单欢愉，体现了 老爷子的自得其乐。有这份老年人的童真乐趣，想不长寿也难啊。
这岁数了还拍呢。确实是没有哪个时刻是情绪到谷底的，或者角色面临真正的逆境。其他都挺好。小男孩挺上镜。
还可以，但是不是太喜欢这种旅行片。周三小姐真的太可爱了！因为不同才是亚当斯
故事娓娓道来但并不足够吸引人，如果不是东木，我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数，拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了，也没有事业的巅峰可以冲击了，连荷尔蒙都衰退殆尽了，唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳，弯腰驼背，步履蹒跚，但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家，和雷德利斯科特一样，这种优秀导演高产必有平庸之作，但是他们从来没有离开他们的影迷啊！
依然跟近十来年老爷子导演的不少作品一样更像是一部“成人童话”，能看到《完美的世界》跟《老爷车》的影子。其实真要说的话这部的水准在其导演的电影里可能只能是中等甚至于中偏下的，可是实在是太想念这种“一老一小还带个非人类动物角色”(那只公鸡堪称“抢戏大神”，就是没能再让其在这个故事里多承担一些分量)的故事配置了。故事线简单明了，可处处透露着一股藏不住的真挚(这种情感上的拿捏也算是东木老爷子最拿手的之一了)；当然，这样直白到有些过于平的故事可能也是考虑到了老爷子的实际年龄，毕竟头一次感觉到他说台词的时候真有些“有气无力”了(有段驯服野马的戏都是远景，估计也是因为只能用替身上了)，不得不感叹尽管老爷子依然健朗，可还是服老了。三星半。
It's the most I can give
创意不错，细节很吸引人，Family travel让我一度以为是公路电影，最后的打斗戏太少，结局有点敷衍，轮反转程度还没有20min一集的《飞出个未来》精彩！
剧情老套了点，人物刻画呆板，偶尔配乐还行，看错了应该先看19年的，高潮部分有点大弱智
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局，就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来，中间全靠插科打诨，哥特风一点没留下，只留下了无止境的蹦迪
公路+温情的题材是东木所擅长的，但整个故事过于不疾不徐，而且明显感到老爷子的力不从心，观众始终为其捏一把汗，更别提要把眼前这个孱弱的身体和昔日的牛仔形象联想到一起，千钧一发之际还是公鸡拯救了他们，确实有点想哭泣了。
还行吧 不过大个子突然开始唱歌弹琴我是真的非常诧异啊 而且声音也好违和…这一集的氛围没有第一集营造的好 总感觉他们一家子出门 应该自带随身乌云一直在车子上方打雷闪电下暴雨啥的才对啊😅
《哭泣的男人》隐约有些《廊桥遗梦》+《完美的世界》的味道，但克林特·伊斯特伍德老爷子毕竟已是91岁鲐背之年，片子的整体精细程度已不如已成传奇的两部前作，不过个人风格仍是满满，豪放不羁，欹嵚历落。牛仔迟暮，壮心不已，片中酒馆老板娘的话才是画龙点睛：“我做我想做的事，无须别人来告诉我该怎么做。”主题曲为影片增色不少，值得单曲循环一整天。（《Sabor a Mí》《Find a New Home》）
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完，可以说也不是全无亮点，比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe "，最大的惊喜是乐奇开口唱歌，I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
东木老爷子真的不应该再主演了，一举一动都颤颤巍巍得让人不忍看，马戏用替身这个大家都能理解，但出拳的绵软无力，哪怕镜头马上对切都没用。Mike这个角色用九十高龄的老人来演，但凡不是东木自导自演的话，选角导演都能算是失职。不过我也能理解东木，他未必是真的想自己主演，而是他不主演很可能就拉不到投资。
前作还稍微能看，这一部有点难以下咽了，这一毛一样还能想出抱错的梗？而且笑点也没前作有趣
故事有点散，有点像美国旅游宣传片，搞笑还是依然搞笑，就是情节一般。
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