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怎么说呢,对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材,但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了,连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人,没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系,怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点,但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点,而梅艳芳只是流水账,看完然后去查梅艳芳生平,感受就是,梅艳芳这个人太厉害了,而片子太平庸了。
了解过梅姑,再看这部电影更添心酸。电影很用心,我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品,只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏,王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人,尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像,对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人,她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在,后来人只能模仿,绝无可能超越。看过影片,我抬头望着星空,不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
电影是纯烂片,没有动过心思的流水账,全篇浮光掠影,人物没有塑造,实在不会写“戏”,但是确实感人,双标一把,毕竟还有人愿意纪念。
梅艳芳——香港之女,然后梅艳芳去世了,哪怕97的第一个镜头是舞照跳,马照跑。
4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
电影公布选角的时候,内心是有落差的。但电影看下来,主要角色的演绎并没有拖后腿,整体呈现非常不错。原因在于,电影对于八十年代的香港的构建,完成得太漂亮了,以至于主要角色的外貌与原角色的相似度,显得不那么重要。观影的过程中,我清楚地认识到,王丹妮不是梅艳芳,刘俊谦也不是张国荣,但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是,尽管现实有这么多的不堪,电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子,分手也大方体面,没有激烈争吵,而是在公园长椅上轻松地聊天,告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原,那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕,但这夕阳永不下沉。
2003年前后走了两位巨星,对香港娱乐圈和歌迷影迷来说绝对是巨大损失,巨大遗憾,巨大唏嘘,这就是一部悲伤的电影。
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
不知道该如何评价。优点缺点都挺明显,更像是一份精美的纪念梅姐的纪念品。电影上来说,能表达的重要节点都表达了,不能表达的也没办法。当然也没必要,毕竟不是纪录片。能被梅姐的经历以及每个人物所感动。但是这种什么都想兼顾的故事线,最后的感觉就是没有一个内容是深刻的。每个细节都做到了尽量的真实和还原,正因为如此,艺术性上就削弱了很多
梅艳芳的一生,多想做一个真实的自己,喊一句:我命由我不由天!可惜,她的时代不允许……那是一个群星璀璨的香港时代,也是资本全盘运作娱乐业的时代,阿梅感叹老天给了她太多,其实老天也夺去了她很多,但是,这就是人生!如她歌里所唱,如她戏里所演,用尽全力去拼!不向人生低头!
從小便聽梅艷芳,電影裡每一首歌曲都在跟着唱,想起以前梅姐說,聽壞女孩但是不要做壞女孩。現在她已經走了十八年,看的時候配著熟悉的歌曲,好幾次流淚。傳奇不朽,經典永不過時。希望不了解她的觀眾,都能來看這部影片感受傳奇人生。
编剧对那个日本渣男可真仁慈,这份仁慈毁了这部电影。
5.5/10
梅姐的婚纱造型前后呼应安排的很好,让人开头流泪到结尾哭的更凶。最后在舞台上与歌迷的聊天也很好哭。《女人花》、《夕阳之歌》的旋律不停在脑内回旋,像做了一场恍惚的梦,不想醒来。
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
嗯,其实我一直犹豫要不要给4星。但后来想想,其实自己就是单纯为了情怀去看的,一开始的预期放的还蛮低的。所以这个片子三星半,不能再多了。真正看到结尾的时候哭得不能自已。用歌曲把一个人的前半生串联起来,有太多经典的片段,足以让人催泪!当然除此之外还有就是港女的精神!太拼了!但是遗憾也还有,演员尤其是主角的表演,非常的生涩。越看到后期越觉得她没有把人物经历的那种时间线演出来。这个是特别遗憾和唏嘘的部分。片尾的彩蛋千万要留意,特别的好看。
好像什么都说了,又好像什么都没有说。一切发生的事情,就好像在昨天
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
PS:近藤那段看的我笑出声,看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本,按时间算当时火柴还没退社,所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛!片方可千万别作死日本上映,万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长,怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦!顺便一提,渣男电影里洗再白也屁用没有,现实中的渣男同传闻中一样,渣到没眼看。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
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