北野武不是车祸之后整容才左脸抽搐么，男主打小抽左脸让人跳戏，想问这部，北野武怎么看？ 难在他还活着，难在标志太过明显，难在制作水平被看个精光。
结尾一镜到底+踢踏舞赛高！一日为师，终身为父。葬礼时同僚讲出来师匠不愿意关馆的原因时，瞬间泪奔。菊次郎里的踢踏舞也是像师匠致敬！唯一的遗憾就是要是北野武本人出境就好了。
北野武不是车祸之后整容才左脸抽搐么，男主打小抽左脸让人跳戏，想问这部，北野武怎么看？ 难在他还活着，难在标志太过明显，难在制作水平被看个精光。
柳乐优弥最像的部分，不是抽搐的眼睛和不安分的肩膀，而是眼睛里的光。剧团桑太想让故事严丝合缝了，看出了那种串起来的生硬。老年北野武不是本人出演挺可惜的，毕竟大家都知道他长什么样，演员的妆再像也像个假人。
最后一个长镜头还挺有意思的，柳乐优弥当然演得也不错，但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
完蛋了，以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
侧重于讲师徒关系，卡司好赞！北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
一直很喜欢北野武，有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞，那个不迎合观众，不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台，真的让人热泪盈眶啊。
完全是一部靠情怀和滤镜的影片，就像结尾那个精心设计的非现实长镜，情怀全搁在面上，有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么，是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”，那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事，励志实在太过一般，甚至不如【火花】，阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段；是浅草法兰西座的怀旧群像吗？但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好，温情过多，热血却少，甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过；导演甚至太过入世，恐怕因为忌惮分级，脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩，千春也被概念了。换一个逻辑想，以深见师父为核心人物，一个跟不上时代却有执着信念的人，是否更有价值。保奈美真的老了。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
火葬场打来电话，说都烧了一半了，可以半价……用生命演绎生活。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋，然而始终没有回头，原来本尊并没有来。为什么？导演不想破坏观影的浸淫感？
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了，看到阿武说“师傅，殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧，天，真是赚到了”又哭崩了！妈的，影帝YYDS！
两位演员演的真好，所以师徒情也足够真切让人泪目，片中几处悬崖勒马的编排也非常克制而温柔，可惜最后一镜到底廉价煽情到底还是让人难为情了。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
21年年末，新生化栽了，毒液栽了，黑客帝国栽了，能在失望之极看完这部电影真是赚到了啊!
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的，差距还是比较明显。
柳乐优弥尽力在模仿着北野武的标志性动作，但是我记得北野武的脸瘫痪是在出车祸后吧，并不是大学期间就有的。这么设置也可能是想在短时间内让观众带入北野武的角色中。最后那段北野武真人穿越年轻时待过的法兰西座，犹如梦境一般，让“浅草小子”这首歌更加动容。
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
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