海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
前阵子随机到这首老歌，没想到是因为同名电影上映了，剧情流水账，不过北野武的沧桑歌喉响起时，还是有点感人。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
年轻时候北野武的故事，应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧，还是挺有意思的。
印象最深的是两场舞，由衷羡慕可以自由舞动的人
“我是谐星，你这笨蛋”
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子，北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现，电影聚焦于师徒关系，唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心，每一个动情的时刻都要用段子说出来，眼角挂着眼泪，嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现，师父与北野武在面对新鲜世界的态度，也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要，不断突破自己，打破自己的舒适区，电影的精神内核和北野武是契合的！
人物转变很模棱两可，但意义更加是在于展现吧
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
本是抱着多了解北野武成名史而来，结果硬是被这师傅给整泪目了。片子flag立的太多，中岛步一如既往的帅，柳乐优弥老年北野武扮相绝了。
完蛋了，以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
怎麼說呢？感覺只有中年人才懂裡面的感傷：你經歷過一個繽紛的年代，然後，你老了，時代也變了模樣
整个叙事非常质朴简单，看不到半点卖弄，却温情的让我内心融化，笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字，舒服。
又哭又笑，有被感动到。吐槽的点是老年北野武有点吓人。年轻女主有点像林依晨耶。
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
影帝好演技，就是北野武本尊要是可以演就好了，阵容绝了！想起了北野武红白唱的浅草小子了，哭了！
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
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